Domingo de beatificaciones

Hoy Roma se prepara para el desembarco de obispos y nacional-católicos. B-16 se ha levantado contento, su Bayern de Múnich se distancia en la Bundesliga. Cuanto daría por quedarse en la cama leyendo la prensa deportiva. Sabe que no puede ser, los obispos españoles han montado un sarao importante para beatificar a 498 víctimas de la Guerra Civil Española. Los aficionados a este tipo de celebraciones con aversión a la historia podrían concluir que esta fue la única guerra civil de la historia donde sólo se cometieron barbaridades desde un bando. Este ambiente de reconocimiento de vidas entregadas a hacer un mundo mejor me lleva a levantar mi vaso de café con leche y brindar por algunos héroes de otras batallas que siguen viviendo en nuestros corazones. Viva Marvin Gaye, Ian Curtis, Boris Vian, Kurt Cobain, Poch, Bob Marley, John Lenon, Gorge Harison, Ángel Álvarez, Grant Mclennan, John Pill , Carlos Berlanga, Tony Wilson, Martín Hannett, Nick Drake, Arthur Lee, Nina Simone, Antonio Carlos Jobin, Chris Bell y Carlos Llamas donde quiera que estén y viva Birmania. mono 3

El primo de Rajoy, el cambio climático y la canción del verano

Rajoy no lo tiene claro pero ahí está su primo para aclararle que eso del calentamiento global es un camelo, un villancico que se ha montado Zapatero para despistar y que interesa a los periódicos porque así consiguen publicidad extra para sus suplementos de ecología. Lo de los compromisos de Kioto era un tinglao con el que entretenerse los colegas de la ONU y con no cumplirlo estaba todo solucionado pero claro con el Nobel Al Gore despistando y copando cuota de pantalla la cosa se pone molesta. El primo de Rajoy debería ser más observador y constatar que las consecuencias del efecto invernadero ya están aquí. El verano de 2007 pasará a la historia como el año en que no tuvimos canción del verano. Desde myspace, you tube, politonos y los medios convencionales se intentó dar el golpe de estado estival pero la fragmentación de los canales, la multiplicación de estímulos y el exceso de información anuló el bombardeo. ¿Hemos entrado en una nueva era sin barbacoas, Koalas y buleria buleria? ¿Se trata de una feliz casualidad? ¿Hemos alcanzado tal nivel de desconfianza de los medios que ya no son capaces ni de imponer la canción del verano? ¿Cómo serán los veranos futuros sin canción y sin chiringuitos? Hay veces que enciendo la tele y creo ver de nuevo a los Dinosaurios. mono 3

48 horas

Eso es precisamente lo que necesitó el grupo PRISA para provocar la dimisión de Joan Ignasi como líder de los socialistas valencianos. “ Cuidado con el fuego amigo” le advirtió Felipe Gonzalez a Zapatero en el homenaje a Jesús de Polanco. ¿ Ha sido Joan Ignasi Pla una víctima del enfrentamiento que la empresa editora de El País mantiene con Mediapro por los derechos del futbol? En estos tiempos hipermediáticos las empresas de comunicación marcan su terreno de influencia ideológica. En el campo de la derecha ABC lleva años sufriendo con dureza las críticas de la COPE, mientras El Mundo y la Razón recogen a los lectores que abandonan al periódico monárquico espantados con las críticas que ,un día si y otro también, difunde la emisora de los obispos. En la izquierda sociológica el grupo PRISA ha venido disfrutando de un monopolio apuntalado por la falta de alternativas solventes de carácter nacional que le cuestionara su cuota de mercado. La llegada de la Sexta, de Público y la disputas de los derechos del fútbol y sus millonarios contratos han alterado el plácido ecosistema. Probablemente toda la campaña mediática contra el líder socialista valenciano respondió a motivaciones estrictamente periodísticas. Joan Ignasi y un servidor lo dudamos. Lo que ha quedado claro es el poder de ciertos medios en sus ámbitos de influencia. A partir de ahora los socialistas deberán tener presente que las criticas menos esperadas son las mas demoledoras. mono3

Joan Ignasi, la encimera y el gran debate en Izquierda Unida?

El espectáculo político tiene mucho de competición deportiva. Los seguidores / votantes necesitamos elementos que nos ilusionen porque si esto no ocurre llega la deserción. No hay simpatizantes hay consumidores y si el producto que queremos no llega a los escaparates nos sentimos decepcionados y nos asalta la melancolía. Las pasadas elecciones municipales y autonómicas fueron un golpe duro para la izquierda. La victoria contundente del Partido Popular con su monserga de agua para todos, Zapatero nos maltrata y somos los mejores del mundo porque tenemos Copa América y Formula 1 dejó al PSPV ante el reto de la renovación obligada ante un producto con lideres caducados. Lo nuevo siempre tiene el atractivo del misterio por descubrir pero los perdedores se agarraron a sus puestos de trabajo. Ahora el grupo PRISA ha decidido dar el empujón al líder de los socialistas valencianos descubriendo que olvidó que una constructora le había pagado las facturas de la reforma. Durante la campaña electoral echamos de menos más contundencia en la oposición. Nunca trasmitieron la sensación que podían ganar. Parecía un grupo satisfecho de vivir en la oposición. No creo que Joan Ignasi Pla haya cometido un delito con su olvido pero no es nada profesional que en medio de la contienda electoral andará eligiendo la encimera. Todos sabemos lo duro y complicado que es una reforma y es probable que los problemas domésticos le restaran la concentración suficiente para dar el cien por cien en la lucha política como era su obligación. A quién se le ocurre embarcarse en una reforma en año electoral. Que poco profesional. Solo por eso debería dimitir. En Izquierda Unida la cosa también da pena. Encogidos en votos hasta desaparecer de ámbitos de poder como el ayuntamiento de Valencia, asistimos perplejos a su guerra interna , mal educada y sin ideas. Comunistas, nacionalistas, y algunos ex amigos despechados luchan por mantener cuotas del exiguo poder que las urnas les otorgó. De utopías e ideas transformadoras nada. El gran debate se ha concentrado en el derecho de una de las diputadas a abrir una cuenta de ahorros donde ingresar el sueldo, quien debía ser el portavoz en el parlament y quien el representante en Canal 9. Vamos un debate agrio y familiar ajeno a los intereses de los votantes. Así las cosas, a los votantes valencianos de la izquierda nos queda el consuelo de que ya se ha elegido a la nueva fallera mayor. Mono3

Postales de otoño I

Se agitó el otoño con los impactos de una realidad que fluctuaba nerviosa amenazando con sus dientes de sierra. La incertidumbre es la nueva burbuja inchable. Los bancos no se fían ni de su sombra. La adrenalina se disparó en los parkets y los Eric Parket de Cosmópolis y demás abducidos por la Hoguera de las Vanidades se quedaron fascinados por el vértigo de las lucecitas rojas de las cotizaciones. Los números del crecimiento aguantan pero las grúas están cansadas y los carteles de se vende pierden color en las ventanas. Las hipotecas subprime hicieron saltar la banca y los que prestan no se fían. Los ciclos Kondratieff amenazan con sacudir a los confiados, Llanera y Astroc apostaron al crecimiento eterno y olvidaron que la adolescencia también se termina. El dinero que es un animal cobarde se esfumó de repente. La demanda se contrae y afecta hasta al consumo de cocaína que baja después de una década de crecimiento exponencial. En el mercado al detall su cotización ha caído por exceso de oferta hasta alcanzar los cuarenta euros el gramo. El mismo comportamiento parece sufrir la industria del automóvil y la de los perfumes que adelantaron a octubre su campaña publicitaria de navidad. Para el gobierno la prioridad es que la inversión pública aguante la ficción del crecimiento eterno hasta después de las elecciones. La oposición sin embargo amagó unos días con agitar los miedos de la gran crisis económica pero después cogió la bandera de España y se puso a desfilar. Los responsables de economía insisten en que el euribor ha alcanzado su techo, esperemos que no se equivoquen porque por encima del cinco por ciento el amor se deteriora a mucha velocidad.mono3

Nuevo Fracaso

Parte de los que nos estrellamos con la revista Mono y algún iluso más nos hemos puesto a trabajar, MAS BIEN POCO, para poner en pie otra publicación que será necesariamente peor y más modesta. Tenemos algunas ideas y muchas cosas por definir , SE ADMITEN SUGERENCIAS. La experiencia de mono nos enseñó que una publicación que tarda tanto en hacerse debe renunciar a la actualidad. Yo creo que es mejor porque no hay cosa que se pase más de moda que la actualidad. Frente a eso, apostamos por reivindicar con pasión autores y obras de arte ( películas, discos, directores de cine, músicos, escritores, pensadores etc.) para devolverles la luz y celebrar sus virtudes. También consideramos que entrevistar a gente que sabe y hace cosas es uno de los mejores caminos para enriquecer nuestros discursos. Por último no renunciamos a analizar ,desde nuestro modesto punto de vista, aspectos del panorama político, social, mediático etc en un esfuerzo, muchas veces estéril , por organizar nuestras ideas y por entender el paisaje fragmentario donde vivimos . La publicación no va a pasar de fanzine local y queremos que sea flexible, cambiante y menos académica de lo que fue mono. No es que no queramos superar su nivel intelectual pero es que sabemos que somos incapaces de alcanzar tan altas cumbres y la densidad de muchos de aquellos artículos plagados de citas y de exhibicionismo narcisista. Si alguno tiene algo que contar y se anima os dejo una dirección de correo para que os pongáis en contacto con nosotros. mono 3
triqui@inicia.es

Lectura estival

Sabido es que en periodo estival no hay muchos lectores que estén por la labor de leer, que desde todos los lados se recomiendan lecturas de fácil digestión, refrescantes y otras pamplinas de ese estilo tan propias del marketing editorial. Parece que está estipulado en nuestra memoria colectiva que el verano no es una estación lectora, o, si se prefiere, que puestos a leer hay que conseguir libros que no requieran mucha complicación y atención y que nos distraigan de lo verdaeramente importante durante el estío, esto es, las vacaciones. Por lo tanto, podríamos considerar que para mucha gente la relación entre disfrute de tiempo libre y buena literatura está definitivamente en vía muerta.

Por romper una lanza en sentido contrario, quisiera recomendaros una lectura estival recientemente acabada, durante mi cortísima estancia en la Sierra madrileña, rodeado de montañas, pajaritos, nubes blancas, cielo azul, y entre chapuzón y chapuzón piscinero, alguna verbena popular nocturna con bailarina de largas piernas y melancólicos ojos incluida. El libro en cuestión tiene por título Después de la Revolución. El cine de los hermanos Taviani (Calamar Ediciones/Festival de Cine de Huesca, 2007), y el autor responde al nombre de Hilario J. Rodríguez.

Lo primero que llama la atención de este libro es el propio tema. Lo que no deja de ser notable es que alguien a estas alturas quiera escribir sobre estos tan notorios cineastas toscanos. Lo digo porque, a día de hoy, parecería que estos directores de cine, llamados Paolo y Vittorio, son de los que ya están condenados por los mass-media a un ostracismo paternalista propio del mercado de inspiración liberal en el que todavía nos encontramos -pese a que se esté desmontando a toda velocidad, casi sin enterarnos.

Podríamos decir que los Taviani son ya de los pocos cineastas que quedan que tienen una conexión originaria con el neo-realismo en general y con Roberto Rossellini en particular. Quizás en Italia, los únicos otros grandes cineastas que a día de hoy mantienen esa pureza de raíz sean Ermanno Olmi y Gianni Amelio. En el caso de los Taviani, creo que además se encuentran anclados en unas formas artísticas todavía más clásicas relacionadas con la música, la pintura y la arquitectura. En cualquier caso, su cine, que ha pasado por muy diferentes etapas (desde una primera más compatible con un determinado tipo de cine militante sesentayochista, hasta los espectáculos históricos que recrean con la forma del fresco, pero sin renunciar a un intimismo de base), nos cuenta el devenir en los tres últimos siglos de Italia, Europa y un cierto Occidente, pero sin dejar de ser fiel a unos principios estéticos, políticos y culturales, que se distancian de las modas actuales en clave de dos valores: el distanciamiento formal y un naturalismo mítico.

Hilario J. Rodríguez ha escrito un fluido libro que recorre paso a paso el significado de cada uno de los films que han hecho los autores de Padre Padrone (1977) y La noche de San Lorenzo (1982), por citar las que acaso serían sus películas más emblemáticas. El estilo de Rodríguez adopta la forma del diario, del relato en primera persona, subjetivo y directo, que nos habla casi al oído. El efecto conseguido es el del alejamiento del discurso oficial académico, lo que yo agradezco personalmente, y la voluntad de una claridad expositiva que devuelve la literatura de cine al lector común, lejos de la ampulosidad del erudita especializado o el estudiante de comunicación audiovisual. Además, devuelve el caracter intempestivo que todo escrito crítico tiene que tener si quiere ser de algún valor, al convertir el estilo en una narrativa en la que el autor se moja, en sus contenidos, con sus expresiones, frente al abuso de las frases hechas y los lugares comunes de la crítica convencional. Esa narración que cuenta la vida del autor como si de una novela, o biografía dramatizada se tratara, hace la lectura mucho más agradecida y compleja literariamente hablando, devolviendo el placer de la lectura allí donde los textos institucionales lo habían perdido.

El riesgo de todo esto reside en que cuando el autor del que se habla no es tan interesante, la empatía del crítico puede llevarle a grandes malentendidos analíticos, como ocurría en el anterior libro de Rodríguez sobre Lars von Trier, cineasta sobrevalorado (como, por otra parte, Michael Winterbottom, Quentin Tarantino, Michael Hanecke, Paul Verhoeven, Wong Kar-Wai,...que acaparan los discursos oficiales) por esta post-modernidad apática en la que nos movemos. De otro lado, la continua interrogación individual, la sinceridad, el personal ejercicio literario, pueden llevar a grandes logros y a una renovación en este género que es la literatura sobre cine. Desde esa singularidad que es el propio escritor, y de su particular relación con los lectores, precisamente, nos habla otro libro de Hilario J. Rodríguez que tampoco me resisto a recomendar, aunque esta vez nos encontremos de lleno en el campo de la literatura: Construyendo Babel (Tropismos, 2004). Una prueba irrefutable de que literatura y cine están íntimamente relacionados.

Mono 5

Festivales de verano I

Mucho ha cambiado el mundo desde 1995 y aquel primer festival de Benicàssim en el velódromo. Aquella experiencia de un festival en España con grupos independientes era tan frágil como la propia escena. Todos los que acudíamos vivíamos el acontecimiento como si se tratará de algo extraordinario que requería nuestra comprensión y nuestro apoyo para que tuviera continuidad. Hoy, trece años después , los festivales de música se han convertido en una parte más de la oferta turística, hipermercantilizada, que mueve más de un millón de persona y genera impactos económicos por encima de los cuarenta millones de euros. Es por eso que ha llegado el momento de enfocar la crítica hacia el trato que reciben los consumidores más allá de los grupos y sus actuaciones porque si todo es negocio ha llegado el momento de dejar de ser tan comprensivos como los fans y elevar nuestro nivel de exigencia como consumidores. Los grandes medios de comunicación que apenas se preocupan de lo artístico aún están a años luz de preocuparse por la relación calidad precio y por el trato que se da a esos consumidores del turismo de conciertos.
No he estado nunca en el Sonar por motivos de trabajo ni me ha apetecido ir a los Monegros a bailar música electrónica. No me seduce la cita del Creamfield de Almeria y el Cotempopranea está muy lejos. Hay tanta citas que tenemos la suerte de elegir. Si alguno se anima que nos lo cuente y nos aremos una idea de cual es el trato recibido. Mi experiencia en festivales 07 ha vuelto a confirmar al PrimaveraSound como mi cita musical favorita. En el festival catalán que se celebra los primeros días de Junio en el parque del Forum uno no se siente tratado como ganado, hay aseos suficientes, espacios para desplazarse con facilidad, se puede cenar sentado en mesas, tomar café y elegir entre diversa oferta culinaria. Además, empieza a haber cierta preocupación por los padres con hijos: este año había hasta conciertos para niños. Con respecto al cartel, siempre hay un intento serio porque prime la calidad y la sorpresa. Les queda por resolver si quieren tener cabezas de cartel o no. Con New Order y los Pixies el festival dio el salto al gran público pero no acaban de acertar con esos nombres de impacto mediático que moviliza a un público menos comprometido y que redondean una letra pequeña que es muy interesante. También debería mejorar la calidad del sonido de los escenarios porque este año, si bien consiguió que los Planetas sonaran musculosos y contundentes, the Good , The Bad and the Queen y el resto de acompañantes de ese escenario sonaron excesivamente flojos. Otra cosa a replantearse es el límite de esa moda que impulsa a traer grupos que tocan su disco más relevante. En algunos casos puede ser interesante pero en general esos conciertos resultan acartonados, vacíos y con un punto de karaoke. También deberían pensar que hacen con uno de los escenarios, el que suele dar cobertura a los grupos nacionales. Hace dos años ese espacio era un tablado desangelado con cuatro cajas a la entrada y casi sin vestir. Este año lo colocaron bajo un entramado de vigas donde se veía regular, se oía mal y se estaba peor. Tampoco entendí que hacían bandas como Modest Mouse o Band of Horses en el escenario más pequeño donde se nos hizo imposible acceder por la acumulación de personal. Por encima de estos detalles el Primavera Sound es un festival cómodo e interesante, en el que uno disfruta y se siente bien tratado. Solo hay que ver el libro que prepararon para presentar a los grupos participantes este año para comprender que la música es tan importante como el negocio.
Pocas semanas después volví al Forum para disfrutar del Summercase. Y la experiencia fue bastante regular. El festival de la promotora catalana tiene mucho que mejorar si no quiere convertirse en un festival low cost que se preocupa de sumar diez nombres contundentes y unas entradas baratas y se olvida de los asistentes. ¿ Por qué no usan todo el Forum? ¿ A quién se le ocurre una carpa totalmente cerrada en pleno mes de julio? ¿ Cómo diseñan un espacio sin lugares de transito al situar el escenario central en medio de todo? ¿ Cómo pretendían que nos comiéramos esos bocadillos miserables que era lo único puesto a la venta para matar el hambre? Después de estar unas semanas antes en el Primaverasound uno se quedaba perpeplejo de la falta de aseos, de su distribución, de sus escenarios y de ese espacio reducido de manera artificial? ¿Es que es más barato usar menos metros de Forum? Tengo unos amigos que fueron a la edición madrileña y lo que se encontraron en Boadilla era aún mucho peor.
El último gran festival de mono 3 ha sido el FIB de este año y visto lo visto , la I debe ser de Inglés más que internacional, a no ser que se identifique inglés e internacional. Este año ha quedado claro que el mejor reclamo del cartel es el de sol, playa, y cerveza barata porque en lo musical bien poco. Artic Monkeys y Muse fueron los únicos que consiguieron llenar el escenario verde y en las carpas solo los grupos del momento tipo !!! , The Rapture, Clap Your Hands Say Yes o Kiko Veneno , por otros motivos, consiguieron el lleno absoluto, el resto, medias entradas y miles de personas en las zonas de descanso bebiendo y , eso, bebiendo. El cartel de este año con pocos reclamos mediáticos ha demostrado que el festival ha conseguido situarse dentro de la oferta de festivales anglosajones como el único con sol y playa. Ahora sólo les queda aumentar las plazas de camping para seguir creciendo sin preocuparse demasiado por nombres que arrastren a las masas. En lo referente a la producción el FIB es impecable, hay suficientes barras, servicios, restaurantes, la organización y los horarios se cumplen de manera escrupulosa, el sonido es en general muy bueno y la realización de las cámaras en las pantallas también – no como en el Summercase que llevaba un desfase ridículo de segundos- el mayor problema que sigue sin resolverse es el de los aseos, especialmente en el escenario más grande. Se nota que los hermanos Moran tienen pito y no tienen el problema de nosotras que meamos distinto. Es increíble que aumenten el aforo y no resuelvan la falta de cuartos de baño en el escenario verde donde hay una pared enorme preparada para que meen los tios y donde se han olvidado de las tias , ¿tan difícil es poner dos filas de aseos de plástico para nosotras o dedicar los de obra para las chicas? Los tíos pueden mear casi en cualquier sitio pero nosotras sufrimos esa falta de consideración. En el FIB si te da por mear ,y la cerveza Heineken que es horrible ayuda mucho, te puedes perder tu grupo favorito haciendo cola. Llevamos varios años y cada vez es peor porque hay más gente y no parecen darse por aludidos. En Benicàssim a las chicas que disfrutan de los conciertos del escenario más grande les toca humillarse y por cientos mean en la pared derecha habilitada para que meen los tios. O te humillas y enseñas el culo a los que están meando o te pierdes el concierto en una cola o andando miles de metros buscando una de las cabinas situada a la entrada. Parece increíble pero es así y no es porque en España no haya aseos portátiles, la visita del Papa demostró la cantidad y calidad de los disponibles en nuestro país. Debemos ser potencia. Todas las veces que me toco mear detrás de la verja bajo el arbolito del fondo, con las estrellas crepitando en el cielo y la tierra húmeda y reblandecida bajo mis pies me acordé de las novias de los Moran, ¿ Sabrán lo vulnerable que se siente una meando en cuclillas entre tiernos borrachos? De lo estrictamente musical hablaré en la próxima entrada, lo importante es lo importante y como apuntaba Anthony Bourdain en Kitchen Confidential si quieres conocer la calidad de un restaurante lo primero que debes visitar son los aseos. Mono 3

Aviones sobrevolando Annecy

Junto a este impresionante escenario se sitúa el Festival internacional de film d’animation de la ciudad de Annecy en Francia. Este año se celebró entre el 11 y el 16 de junio con una enorme propuesta de cortometrajes, largometrajes y series de TV, además de conferencias, exposiciones y encuentros en el MIFA (Marché internacional du film d’animation).

Al principio de cada proyección, mientras la gente coge sitio, un flota de aviones de papel sobrevuela las butacas. Los mismos espectadores los lanzan hacia la pantalla intentando alcanzarla. Suenan silbidos y aplausos, se nota que hay incondicionales del festival y predisposición general para pasárselo bien. Los últimos días los espectadores ya se saben el trailer del festival de memoria y lo acompañan repitiendo los sonidos de éste, o añadiendo los propios y gritando “Le lapin, le lapin!” cuando aparece un conejo, el símbolo del festival.
Quisiera destacar algunos de los cortometrajes que, por un estilo propio y sencillez de realización, se han quedado fijados en mi memoria. Sandbox es un cortometraje del realizador israelí Avi Ofer (http://www.aviofer.com/), que muestra el día a día de los niños israelíes en el parque de juegos, con el conflicto armado como presencia inseparable. Asimismo, Devochka dura habla de la infancia de la realizadora Zojya Kireeva en su natal San Petersburgo; este cortometraje recibió el premio a la mejor primera película. Astons stenar, de los realizadores Uzi y Lotta Geffenblad (de Israel y Suecia, respectivamente) narra la afición de Aston por recoger las piedras que se encuentra en su camino a casa. Por último, Nijuman no Borei (200.000 phantôms) del realizador francés Jean-Gabriel Périot (podéis ver un fragmento en www.cartes-art.fi/flux/periot.html), es un cortometraje animado con miles de fotografías históricas realizadas entre 1914-2006 donde aparece un edificio de Hiroshima que sobrevivió a la gran bomba del 45.
Me gustaría resaltar la poca presencia de cortometrajes españoles. Solamente dos entre todos los que se proyectaron (Cirugía de Alberto González y Niebla de Emilio Ramos). No sé si nos faltan ideas, escuelas, más ayudas o simplemente la gente no se presenta a festivales… pero ahí fuera se hacen cosas muy interesantes sin técnicas muy complejas. Tenemos mucho que ver y de lo que aprender.
Resultó muy interesante la conferencia de Yves Jeanneau sobre la relación entre animación y documental, dos géneros que se han mantenido en los bordes de la corriente principal ocupada por el cine de ficción de actores. La animación como técnica puede aportar mucho al documental, se pueden recrear situaciones pasadas, históricas (no perderse Nagasaki Angelus Bell 1945, un impresionante documental de animación) a la vez que pueden aportar un poco de ficción al argumento y desarrollar estéticas y estilos más personales.
Si el próximo año estuvierais interesados en ir, reservad la estancia con tiempo, que llegadas las fechas es muy difícil encontrar sitio. Para más información: http://www.annecy.org/. mono7

El adios de la revista mono en cifras

La Revista Mono termina después de poner en el mercado nuestro mejor número Perdedores (Verano, 07) por agotamiento. Los cuatro monos que impulsamos esta locura estamos cansados y con ganas de pensar en otras cosas. Yo que lo he vivido desde dentro puedo decir que la Revista Cultural Mono ha sido posiblemente una de las revistas, e incluyo en esto a fanzines, peor gestionadas de la historia. Conseguir los contenidos siempre fue lo más fácil, maquetar la revista fue cada vez más trabajoso, distribuirla un problema sin solución y conseguir ingresos de publicidad o de otro tipo una calamidad. Cuando conseguíamos terminarla ya no nos quedaban ganas ni fuerza para moverla y mucho menos para pelear por publicidad y lo que es más difícil cobrarla. Los anunciantes que decidieron colaborar con nosotros pagando religiosamente tienen un planeta de los simios para ellos solos. Me dijo Velasco una vez que los grupos españoles tardan mucho en separarse y en general tiene razón. A nosotros nos ha llegado el momento y lo hacemos más amigos que cuando empezamos, satisfechos de haber hecho en cada momento lo que podíamos. El blog seguirá su vida, la pagina web envejecerá hasta morir en el olvido de las cosas inútiles y supongo que por separado haremos otras cosas que serán peores, mas sencillas y espero que más divertidas. Han sido seis años de aventura, el primer número nos ocupó parte del 2001 y el 2002, llevaba como tema central el título de “ Plagio” y afortunadamente nunca vio la luz. Tardamos tanto en hacerlo que al final se nos murió de viejo sin visitar la imprenta. “La noche americana” salió a la calle en Diciembre del 2002 y lo presentamos en el 2003, fueron 350 ejemplares que nos ponía en órbita. Desde ese número hasta este último de Perdedores, ocho son las diferentes revistas que conseguimos poner en circulación, sin contar el número en inglés que elaboró y coordinó el artista Daniel G. Andujar como un proyecto propio para una exposición en Stuttgart en el 2005. Visto con perspectiva hay algunos datos que hablan del trabajo realizado en estos años : 516 páginas publicadas, casi 4. 500 ejemplares impresos, más de un centenar de recomendaciones de libros, discos, exposiciones y otros acontecimientos,85 artículos, diez entrevistas y colaboraciones de más de una decena de artistas de primer orden nacional e internacional. Calculando de manera rápida la aventura de estos años nos acerca a una inversión que supera los doce mil euros y unas perdidas que deben rebasar los seis mil. Pagar tu revista te hace más libre y a lo mejor más imbécil pero lo hemos pasado muy bien. A este balance apresurado deberíamos añadir varios cambios de pareja y casa, dos reformas, varias elecciones perdidas, muchas frustraciones deportivas, la llegada de Iris, algunas cenas y cada vez menos drogas, muchos conciertos, exposiciones, libros, películas, litros de café torrefacto y descafeinado los sábados en el Iruña, ataques de ansiedad, gripes, constipados, abrazos, un viaje a Barcelona, cuatro presentaciones, algunas mejor que otras, y un montón de cosas más que quedan para nosotros. Ninguno hemos conocido el éxito ni hemos ampliado nuestro número de amigos, no hemos conseguido un gran reconocimiento público, ni otros medios donde publicar nuestros rollos que no tuviéramos ya - lo digo por mono 4 que si tiene donde escribir- Ni siquiera he encontrado al hombre interesante y culto al que pensaba conocer y seducir y pese a todos estos fracasos nos vamos con la satisfacción del deber cumplido y del trabajo bien hecho. ¡¡¡Estaremos colgados!!! Mono3

Françoise Hardy - Comment te dire adieu

una síntesis

Azar y contracultura

Hace unas semanas topé en televisión con una entrevista a Pepe Ribas, fundador de la revista Ajoblanco, de la que tanto aprendimos siendo jóvenes y que, aún hoy, es para nosotros referencia de un modo de hacer una revista de tendencias: textos y contenidos con fotos y diseño a su servicio. Poco que ver con la actualidad, en la que las revistas modernas –que además son gratis- suelen ser meros soportes publicitarios que buscan como excusa algunos textos que en el fondo y en la forma dan igual. Ribas era entrevistado porque acaba de publicar un libro Los 70 a destajo. Ajoblanco y libertad, una especie de autobiografía en la que relata sus experiencias aquellos años de cambio político en los que se gestó su proyecto editorial. Su actitud pasional y de iluminado en el relato de la transición, alejado de la versión edulcorada a la que estamos acostumbrados, me resultó fascinante y decidí que me iba a comprar el libro cuanto antes. Al día siguiente tuve una señal de orden económico que apuntaba en la misma dirección: al salir hacia el trabajo me encontré un billete de 20 euros en mitad de la calle. Ese mismo día me hice con el libro de Ribas y lo estoy disfrutando por su manera sencilla de narrar y por los personajes que transitan sus páginas: Rosa Regás, Esther Tusquets, Carlos Barrall, la gauche divine…y tantos otros que hoy ni se recuerdan a sí mismos cuando eran hippies. Creo, sin embargo, que merece la pena la lectura de ese relato de la contracultura en este país.

No entiendo la actitud de los teléfobos, porque algunos descubrimientos se hacen en la tele, como el del libro de Ribas. En sentido contrario pero complementario, el otro día contemplé perplejo una tertulia televisiva de nivel intelectual: Manuel Delgado, Ramón de España y otros profesores universitarios en canal 33 hablando de contracultura. Comentaban con mucha ironía que no existe en España tal cosa y si lo hace es de forma residual y poco organizada. Incluso señalaban con sorna el simulacro que supone considerar a Ignacio Ramonet y a Manu Chao como contracultura. Es probable que tengan razón desde su óptica universitaria, pero no se nos puede escapar que ellos como representantes de la cultura institucional no pueden hacer más que negar la existencia de la contracultura. Además, todos ellos pertenecen generacionalmente al relato de Ribas pero saben que el sueño de aquellos años no les pertenece, es de otros que, hoy, sí que hacen cultura a la contra.

Reflexiones de una votante de izquierdas desorientada

Peor que la derrota, es la derrota inesperada. Peor que la derrota inesperada es a veces la explicación de esa derrota. A nadie se le ocurre criticar a los consumidores que no compran tu producto, bueno si, se le ocurrió a Gloria Marco pero es que me da la sensación que nunca creyó en el futuro de su oferta multimarca. Una de las constantes de la globalización es la de la aceleración de los tiempos. Las fidelidades estructurales dejaron paso a pensamientos débiles y estos abrieron la puerta a un individuo- consumidor que se mueve entre el interés particular, la oferta , la demanda y cada vez más ajeno a la procedencia social. ¿Sí no hay un sustrato estructural que determine si debemos optar por un 206 o por un Golf porqué deberíamos creer que estos condicionantes si existen a la hora de orientar el sentido del voto? Las dinámicas de consumo han entrado de lleno en la esfera política. El hiper- individuo busca las sensaciones y las certezas que más le acomodan en cada momento. Este capitalismo de burbujas y fusiones, de grandes eventos y accidentes, amenazas lejanas e hipotecas vertiginosas disuelve los perfiles de esos estratos sociales y los sustituye por demandas individuales muchas veces contradictorias. Todos somos iguales en el centro comercial, unos más iguales que otros pero eso es lo de menos, todos buscamos esa marca que nos de prestigio. El consumidor de promesas políticas se decanta por mensajes claros que alejen las incertidumbres. “Con nosotros seguirás avanzando”. “ Con nosotros habrá estabilidad y agua”. “ Tenemos el mejor de los mundos posibles”. “ Todos los problemas son culpa de los otros”. “ Estamos muy bien y con nosotros todo será mejor”. “Hemos puesto a Valencia en el mapa”. “Con nosotros habrá formula 1 y cualquier cosa que puedas soñar”. Si un partido te garantiza el futuro y otro unos kilómetros de carril bici o un audífono gratis la elección ofrece pocos problemas: mayoría absoluta y desmoralización entre los consumidores más fieles. El otro día Joan Ignasi Pla se asomó a una radio para presentarse como el hombre que debe conducir el proceso de renovación del PSPV. Es muy difícil pedir a los que se han asegurado sus trabajos cuatro años más que dejen paso a otros que puedan refrescar y prestigiar la marca. Los cargos son los que son, madre no hay más que una, y a ti te encontré en la calle. Si te niegas a moverte eso no evitará que todo siga girando. A Joan Ignasi le pasa como ese vencedor de OT, después de luchar dentro de la academia y salir ganador del concurso frente a otros artista como Joan Romero , Ana Noguera, etc, se presenta a Eurovisión dos veces seguidas y lo tumban ¿ Debería seguir presentándose por mucho concurso que ganará en su día? El triunfador Bisbal Camps un señor estirado, triste y con olor a cirio ha vendido sus canciones hasta en esos lugares que pensábamos consagrados al flamenco , el heavy y al reaggeton. El aire acondicionado y el tecno nos ha igualado y todos nos sentimos clase media. Si hemos conseguido pasar frío en nuestro salón en agosto y estamos apunto de que nos instalen el lavavajillas ¿Para qué cambiar? Si el electorado teme el cambio, las promesas se deberían adecuar para mantener esas voluntad de transformación al tiempo que se ofrece seguridad. Tony Blair, en los noventa, dio toda una lección de cómo seducir a un electorado conservador sin perder a sus consumidores tradicionales. A lo mejor es que el producto que se oferta no interesa o, lo que es peor, se desconoce. Si los tuyos no te compran y se quedan en casa entonces el problema aún es más grave. Las próximas elecciones han empezado ya y toca inventarse un paraíso nuevo si quieren que lo compremos. Tienen que creerse que pueden ganar y convencernos que eso es lo mejor que nos puede pasar. Si sólo se preocupan por asegurar sus puestos de trabajo muchos consumidores el día de las elecciones se irán a ver el mar. Mono3

Estribillos gilipollas

“Sha- la -. La claro que si sha – la- la –la tras un balón siempre hay un niño”. A mi me parece un gran estribillo, pero después de leer e Mono 2, estoy totalmente equivocada ¿Cómo se me ocurrió ignorar un concierto de Bossa Nova en catalán en el Teatro el Musical y malgastar un sábado en el Black Note disfrutando con la Costa Brava , entre humo, cerveza, conversación y algún empujón.? ¿ Qué habría pensado si me llega a ver cantando a pleno pulmón canciones fantásticas como “Amor bajo cero”, “El cumpleaños de Ronaldo”,” Novias con el pelo largo”, “Natalia Verbeke” o el hit incontestable “Adoro a las pijas de mi ciudad?”. Visto ahora con perspectiva mis padres malgastaron su dinero pagándome unos estudios para terminar brazos en alto gritando “ las chicas modernas enseñan las piernas las chicas de barrio levantan las manos”. Sin duda eso es acabar la noche tristemente ( Mono 2 dixit). Y lo peor no es eso, pensándolo bien no hay ninguna canción de Bossa Nova cantada en catalán que me emocione, me divierta, me traiga viejos recuerdos , besos no dados o que tan siquiera pueda recordar. Estoy que vivo sin vivir en mi porque muchas de las canciones que me emocionan tienen estribillos imbéciles, simplones, directos, populares y nada sofisticados. ¿A dónde voy cantando cosas como "What´s going on, Still ill, "Cena recalentada cuando llego tarde a casa", "Enamorado de la moda juvenil", "She loves you yeah, yeah, yeah", "London Colling", "What do you to me” , "Alison”, “ Going underground, “ My girl” , “ Head on” , “ De viaje” , “ la noche inventada” , “ Comida china y subfusiles” , “ Afganistán” , “ Ayatola no me toques la pirola”, “ "Perlas ensangrentadas”, “ Bailando” , “ Boys and Girls” , “ Common People”, “ She bangs the drum” , “ Tres años harto”, “ One love”, “ Loaded”, “Wonderwall” , “ The fox in the snow” , “ Canción de G.G. Penningstone” y “Sunday morning”? Si somos lo que comemos no hay color, unos comen Bossa Nova en catalán que es comida elaborada,alimento de personas con gustos refinados y otras llevamos toda la vida con canciones de estribillo popular y si me apuran gilipollas. Mono 3

Eva Dénia, clavo y canela

La bossa-nova fue un movimiento inolvidable que, como la chanson francesa, llevó a categoría universal el gesto de dos amantes, las calles y las playas donde juegan los niños, las penas y las alegrías de seres corrientes, los objetos y los eventos telúricos que nos acompañan en la vida cotidiana. Una poesía musical y verbal, popular y canalla, comprometida y solidaria, sensual y amorosa, que ya es todo un referente para aquellos intérpretes y compositores que no quieren dedicarse a una bana superficialidad, y que todavía sirve para dejar claro que la crónica cantada, sentimental y social, no excluye la búsqueda de la palabra poética justa, del acorde y la melodía apropiados para reflejar la emoción que necesita ser expresada.

Todo esto viene a cuento porque el 26 de Mayo de 2007, en el TEM (Teatre El Musical) del Cabanyal-Canyamelar, los escasos asistentes a un concierto de recuperación de la bossa-nova (tal y como la concibieron artistas de la talla de Tom Jobim, João Gilberto o Chico Buarque), tuvimos la suerte de contemplar cómo sobre el escenario tomó forma de nuevo ante nuestros ojos y oídos, y nos convertimos en cómplices conmovidos con la presencia musical recorriendo nuestra piel, haciéndonos temblar con cada onda de verdadero sentimiento, reconocible y cercano en nuestras propias existencias.

La formación que hizo posible el hechizo, un recital en el que la mayoría de los temas estaban adaptados al catalán sin perder su gracia tropical profunda, estaba compuesta por 3 músicos de hondo talento (Manuel Hamerlinck a la guitarra, Toni Belenguer al trombón y Josep Peris al violonchello), y por la sabia y tranquila voz de la cantante, Eva Dénia. Dentro de un estilo comparable al de Astrud Gilberto y Elis Regina, su cadencia vocal minimalista, que la convertía en un instrumento más, era capaz de crear ritmos lentos llenos de sufrimiento o livianidad, pero siempre con la fragilidad requerida para que incluso los momentos de alegría pudieran ser disfrutados de forma intimista, próxima y tierna, sin renunciar por ello a la explosión de celebración vital propia de la música brasileña.

Una actuación de alto nivel que los que tuvimos la suerte de conocer guardaremos en la memoria. La falta de una audiencia más mayoritaria, de los medios de comunicación, de prensa especializada, de melómanos de pro, de fans de la música brasileña, de un público sensible en general, no nos quitará la ilusión, aunque después de escuchar unos versos tan evocadores algunos amigos acabáramos la noche tristemente en un Black Note donde el grupo La Costa Brava cantaba La vida sigue igual y coreaba un estribillo que decía algo así como Sha-la,la,la,la, claro que sí, sha-la,la,la,la...

Como despedida de la velada nos regalaron la canción Chega de saudade, música de Tom Jobim, letra de Vinicius de Moraes, cuya grabación en 1.959, dentro del álbum de mismo título, por João Gilberto supuso el inicio del movimiento de la bossa-nova. ¿Un final que podría ser un nuevo comienzo? mono 2

Rita Hanna Barberá

La imagen de campaña de la Alcaldesa Rita Barberá y candidata a revalidar por quinta vez consecutiva su mandato al frente del Ayuntamiento de Valencia en las Elecciones del 27M, no deja lugar a dudas sobre su rol como personaje de ficción. Vestida de rojo, el denominado “rojo alcaldesa” (hasta en los colores han fracasado las ideologías), Barberá aparece en varias escenas compartiendo photoshop con jubilados, jóvenes, niños... en diferentes escenas que pretenden hacer un barrido social por los diversos estratos de la población. Traje chaqueta de manga larga o corta, según el momento del día o la estación del año, con falda y blusas como fondo para acompañar su insustituible collar de perlas de color blanco roto.
Todos sabemos la importancia del traje para los personajes de tebeos, cómic y animes, que cumplen, al menos, una doble función: la de ser reconocidos al primer golpe de vista por amigos y enemigos (en política serían afines y adversarios) como una marca comercial o el logo del cajero automático de un banco; y la de permitirles erigirse por encima del bien y del mal, habitando un espacio de ficción al que las críticas sólo afectan como guiños necesarios en el guión, para que al final ¡siempre! acabe triunfando el bien. En otros casos, como ocurre con las indumentarias de Charlot, Tintín, Groucho Marx, de los Simpsons... e incluso de las hermanas Gilda (existe un parecido razonable entre nuestra heroína y Hermenegilda) y su repetición machacona, sobrevuela una sensación de ralentización o parada del tiempo. Así que cumplan 40, 50 o 70 años, los personajes siempre tienen el mismo aspecto, siempre visten el mismo traje; siempre ganan sobre “los malos” o, al menos, tienen más gracia que aquéllos.
En el caso de Rita Barberá, la importancia del traje para el triunfo final parece un hecho incontestable. Todos sus adversarios políticos parecen palidecer antes los rayos encarnados que desprende su traje-chaqueta, a los que se unen los fulgores decadentes de sus perlas Majorica y su imponente voz estertorosa. Y todos y todas las/los contrincantes con posibilidades reales, que han ido debatiendo y compitiendo contra ella durante estos últimos dieciséis años, sufren del mismo síndrome de inferioridad. Sus razonamientos parecen pueriles y sin sentido; sus cejas se fruncen como las de los malvados de las películas o los cómic clásicos; sus voces suenan cargadas de resentimiento... En fin, parecen zombis que no logran encontrar su sitio en “la ciudad más viva del mundo”.
Tengo entendido que en la tercera entrega de Spiderman, de la que únicamente he visto su cartel, el hombre araña se enfrenta contra su yo oculto. En la imagen publicitaria aparece reflejado en la ventana de un rascacielos mostrando una doble imagen: en la reflejada aparece con su característica malla roja, mientras que la real nos muestra al súper héroe con la malla convertida en negra: más elegante, pero también más peligrosa. Con independencia del nivel del filme, considerado por la crítica como el más flojo de la saga, la importancia estriba en el enfrentamiento que el personaje tiene consigo mismo, reflejado en su cambio de aspecto como resultado de sus dudas de personalidad.
Parece evidente que Rita Hanna Barberá se aferra a su traje como símbolo de su triunfo incontestable, como síntoma claro de que, mientras lo vista, nada ni nadie podrán arrebatarle su puesto. Encontrar al político o la política que acabe desenmascarando y venciendo a Barberá no es tarea sencilla... y menos cuando nadie, todavía, ha intentado enfrentarla contra sí misma. mono4

Un " güevo" de discos

La red nos ha puesto al alcance de un clic todas las músicas del mundo y eso crea la ansiedad de pretender estar al día del presente. Intento imposible, inabarcable y que anula la posibilidad de revisar viejos discos y de prestar la atención y dedicarle el tiempo que muchos obras merecen y que son olvidadas o borradas de nuestro reproductor de mp3 antes de poder ser decodificadas/ disfrutadas. Ni que decir tiene que la tarea de escuchar discos de ayer o de anteayer queda totalmente desterrada. La novedad impulsiva y la saturación de la oferta nos convierte en consumidores hiperactivo que apenas focalizan la atención y que viven entre la emoción de descubrir nuevas sensaciones y el desánimo de no poder disfrutar de los hallazgos porque siempre hay algo nuevo que reclama nuestra atención. Adiós al pasado y a la tradición, adiós a la historia, la dictadura del presente perpetuo oscurece todo lo demás. Un rápido análisis de las revistas de música que he comprado este mes ejemplifica bien esta pasta de canciones inasimilable. La revista Mojo lleva más de cincuenta discos reseñados cuya clasificación exhibe tres y cuatro estrellas a la que hay que sumar otra cincuentena de reediciones a las que deberíamos prestar atención. En Rockdelux, que renuncia a las estrellitas de clasificación que tanto me gustan, hay más de una centena de discos y en el MondoSonoro los discos con una clasificación de más de tres estrellas alcanza los sesenta y las reediciones interesantes una decena más. Hay algunos discos repetidos en las tres revistas pero no se crean porque después de revisar las tres revistas se sorprenderán con más de doscientos discos interesantes que deberíamos conocer. Dejo fuera de este recuento los discos reseñados en el EP 3 de El País , en la Luna del Mundo, la cartelera del Levante, la zona LP de Las Provincias etc. También nos podríamos dar una vuelta por las sugerencias de nuevos discos de los viernes en The Guardian o The Indpendent , sin olvidar otras revistas de referencia como Wire, Spin , Inrokuptibles o el Time Out. Con este panorama dan ganas de concentrarse en nuestros discos clásicos de toda la vida y boicotear el presente para no quedar sepultado en la abundancia. Hace algunos años Ignacio Julia , director de Ruta 66 , otra revista que seguro que nos aportaría unas decenas más de discos a descubrir, advertía que ante la sobreabundancia de nuevos lanzamientos la misión de las revistas especializadas era la de dar pistas y orientarnos ante la hiperinflación de la oferta. A la vista de los visto esa misión loable no se cumple. La lluvia de estrellas que tan generosamente se da a los nuevos trabajos nos llevaría a terminar el año con unos dos mil quinientos discos catalogados de buenos o muy buenos y que por supuesto deberíamos conocer si queremos estar al día. Eso equivaldría a tener que escuchar 6, 67 discos nuevos por día y , como dice my wife, “ eso es un güevo de discos”. mono3

Canciones para ir de manifestación

La calle es nuestra, la derecha española se hispanoamericaniza y agita las pancartas. Rajoy ya sabe lo impagable del calor del público, un subidón que suponemos incomparable. Ahí están los Stones, Bob Dylan y el Papa enganchados a los aplausos como los yonkies a su cucharilla.“Es bonito... uno de los días más felices de mi vida” decía Don Mariano y se le veía emocionado y sincero. No es para menos, tanta gente aclamándote debe ser como cerrar Galstonbury o marcar un gol en la Champion. El poder y su erótica es más apetitoso pero el contacto con las masas entregadas te la tiene que poner dura o húmeda como una tarde en el monzón. Como es seguro que van a seguir con sus manifestaciones semanales no estaría demás que revisaran la banda sonora de la concentración. Queda un poco out of fashion el “libertad sin ira” de Jarcha , es como si llevaran una chaqueta de pana que no es de ellos y eso, en personas acostumbradas a trajes de sastrería, queda muy raro. Lo del color esperanza también tendrían que vérselo porque a penas la oigo me olvido de todo y me entran ganas de gritar "Juan Pablo II, te quiere todo el mundo". Como creo que es de buen gusto dar la bienvenida a esa derecha que busca sus votos en la calle aquí van algunas canciones que me gustaría que sonaran si yo organizará una manifestación, por si les pudiera venir bien.
Beck, “Devil´s Haircut” / REM “Shinny happy people” / Blur, “Boys and Girls” / Ilegales “tiempos nuevos , tiempos salvajes” / The Clash “ London calling” , “ Guns of Brixton” /Happy Monday “ Hallellujah” / The Chimical Brothers “ hey boy , hey girl”/Los Planetas “ De viaje” / Jesus and Mary Chain “ Blues for a Gun” / The House of Love “Christine” / Oasis “ Supersonic" / The Farm “ All together now” / Flowered up “Weekender” / 808 State “ Pacific State” / Primal Scream “Swastika Eyes” / Ramones “ Blitzkrieg Bop” / Nirvana “ Smells like teen spirit” / Pixies “ Debaser” / Radiohead “ Creep” / Pavement “ Cut your hair” / Flaming lips "Race for the Price" /Siniestro total “ Todos los ahorcados mueren empalmados” / The Libertines “ Can´t stop me now” / Artic Monkeys “ The view from the afternoon” /Arcade Fire " Keep the car running"/ the Strokes “Last night” / Paralisis Permanente “ Quiero ser santa” / Franz Ferdinand “ Take me out” / The Smiths “Sweet and tender Hooligan” / Chucho “ Cerca del animal” / Teenage FunClub “ Metal Baby” /Yo la tengo "We are an american band"/ Interpol “ Next Exit” / The Cure “ Just like heaven” / Dinosaur Jr. “ Freak Scene” / Velvet Underground “ Waiting for my man” / Sex Pistol “ God save the Queen” / AC DC “ Highway to hell” / Little Richard “Awopbapoloobopwopbawbom! “ White Stripes “ Seven Nation Army” / Public Enemy “ Fight the Power” / New Order “ Bizarre love Triangle” / Pulp “ Common People” / Astrud “ Bailando” / Stone Roses “ She bangs the drum” / Suede “ Metal Mickey” / The Auteurs “ American Guitars” / Deneuve “ El rey ha muerto” / the Breeders “ Divine Hammer” / Billy Brag “ Sexuality” / Elvis Costello “ Less than Zero” / Bob Marley “ Get up Stan up “ / Massive Attack “ Unfinished Sympathy” / Marvin Gaye “ What´s going on” / Madonna “ Into the groove “/Michel Jackson “ Billie Jean”/ The Jam “Going Underground” / Sonicn Youth “ Sugar kane “ / Diabologum “ Une historie de suction” / Sugar “ If I can ´t change your mind” / Gene “ Sick , Sober and Sorry” / The La´s “ there she goes” and the Go- Betweens Las calles de tu ciudad ….. que son ahora las vuestras . mono 3

Musicas Radicales

A veces hace falta alejarse del ruido y la furia para sacar alguna cosa en claro. La tempestad mediática desatada por la situación penitenciaria del criminal anoréxico De Juana me hizo acordarme de los grupos de Rock Radical Vasco que a mitad de los ochenta consiguieron rebasar el gueto independentista de seguidores y seducir a un público que buscaba discursos duros frente a la mercantilización de las músicas de la movida. Kortatu, La Polla, Barricada, Eskorbuto, Cicatriz y otras bandas daban respuesta a la situación social, política y económica del País Vasco combinando Punk, Rock urbano panfletario y Ska de perro y flauta con el que construyeron un canon de canción reivindicativa que a penas ha evolucionado desde entonces. Tan sólo Fermín Muguruza, el más listo de todos, voló lejos de la ortodoxia coqueteando primero con el Hip Hop de Public Enemy y ahora pintando la bandera de Eskudi con sabores jamaicanos. Es desconcertante lo erróneo de algunas etiquetas porque pocos movimientos musicales han sido tan conservadores y dogmáticos como ese Rock Radical Vasco que aún eterniza su discurso en varios de los grupos que año a año se suben a los escenarios del Viña Rock. El inmovilismo parece un reflejo de todo ese movimiento juvenil independentista incapaz de ir más allá de la quema de autobuses y cajeros automáticos. Son tan aburridos y están tan pasados de moda que me da por bostezar cada vez que los niños pijos se ponen matones y salvapatrias. Es curioso que frente a la etiqueta inventada por el manager de La Polla Jose Maria Blanco en 1983, si que había en el País Vasco y en Navarra propuestas arriesgadas que situaban los planteamientos estéticos por encima de las ventas, el mercado, la promoción y los negocios. Eran grupos valientes que no les importó ser invisibles ni quedar recluidos en la marginalidad de la famélica escena independiente de finales de los ochenta y de la primer mitad de los noventa. Partiendo de la Dama Se Esconde, pasando por Aventuras de Kirlian, elevándose hasta lo más alto con Family para ramificarse con Le Mans , La Buena Vida y demás grupos del Donosti Sound sin olvidar el Inquilino Comunista y a otros que llegaron después. Estos fueron los verdaderos héroes de una apuesta que ponía la pasión y los sentimientos por encima de todo. Había elementos para haber conquistado al gran público con muy pocas renuncias pero eran tan radicales que prefirieron renunciar al éxito y al dinero por una buena canción. Frente al “ Don Vito y la revuelta en el frenopático” y “ En la cocina, la foto del papa, dentro de la bandera nacional” yo prefiero “ miramos aburridos por el ventanal / para inventar otra vida en la misma ciudad / dibujando una noche llena de cohetes naranjas / yo te daré las estrellas y tu las pintarás de plata / píntalo todo de plata (..) “. Los versos de Family si que tienen peligro, contienen todas las consignas para poner patas arriba lo más profundo de los corazones. mono 3

Las barbas

Todo cambia, a lo mejor para que todo siga igual, sin embargo me cuesta reconocer como propio de la genética de la música independiente las barbas. El tupe de Morrissey, el pelo cardado y el rimel negro de Robert Smith, las camisetas a rallas de la explosón Super Ocho, las maracas de Bez, las hombreras de David Byrne, los pelos tintados de los Benicassim del velódromo con su papel aluminio y todo. Las camisetas de licra de los primeros Sonar extendidas a la carpas de música electrónica que crecieron como setas hasta en las fiestas de los pueblos “ Hey Boy Hey girl” , las adidas del Brit Pop que terminaron con las Dr. Martins y con la cazadoras de cuero “ Hey ho let´s go” ( a punto de volver).Las tormentas neoyorkinas de Sonic Youth, el ensimismamiento shoegeezer, el desparpajo collage de Pavement y las Converse de las últimas temporadas ya gastadas en el dancefloor .El ADN registra muchas mutaciones y algunos componentes de larga duración pero lo de las barbas quedaba fuera de los materiales posibles. O eso creíamos. Tan solo recuerdo la barba de Peter Hook como una anomalía en el paisaje. Los Grunge de las camisas de cuadros se atrevieron con barbas de algunos días pero era más desaliño que un discurso articulado. Alguna vez Thom Yorke se fotografió con las cara sin rasurar pero era más para subrayar los días de confusión y soledad de este mundo globalizado y lleno de desolación que una reivindicación de folclore y raíz. Las barbas pertenecían a ese continente ignorado donde vive el bigote de Freddy Mercury , los punteos de guitarra de Mark Knopfler, la mística hippy de Hair y Jesucristo Super Star, el rollo tubularbells y los proyectos de Alan Parson, la empanada Chill Out , los puenteos de guitarra, la catastrófica rodilla en tierra para apoyar la guitarra y flipar, las baladas heavies y los mecheros encendidos en los estadios. Desde los últimos días de los hippies a nadie se le había ocurrido pasar más de dos semanas sin afeitarse. Ni los punkies mas desaliñados y loosers olvidaron las cuchillas de afeitar. Pese a lo que parece entre los asiduos de la escena local, el pop británico sigue sin sucumbir y sin renunciar a sus señas de identidad que pasan por un buen flequillo y una cara perfectamente afeitada partida por una nariz que se suele alargar más de la cuenta. En esas estábamos cuando los supervivientes de aquella sacudida del indi patrio y a algunos recién llegados les ha dado por dejarse barba como si Bonny Price Billy fuera la respuesta natural al depilado metrosexsual de los que querían ser como Becham. Pete Doherthy puede ser un desastre pero es novio de Kate Moss y no lleva barba y eso nos debería hacer reflexionar. Tal vez la barba poblada sea la respuesta más socorrida para compensar la caída del pelo o una manera de despistar la atención y que no se fijen en la tripa prominente o en ese culo que amenza con reventar los malditos pantalones de pitillo que se han puesto de moda. Probamente sea todo eso y mucho más. Estoy seguro de que todos estos barbudos de última generación se sienten enormemente cool tocándose el mentón convencidos de que no hay nada más alt. Folk y más americana que su barba. Tantos años leyendo Rockdeluxe les ha llevado a la conclusión fatal de que más allá de ese folk sureño, atormentado y muchas veces tostón no hay más que monos del ártico, gente cansada de ser sexi y frivolidad de temporada. Viva la nueva Gillette. mono 3