mono

muvim

EL CONGRESO SE DIVIERTE

La Asociación Española de Historiadores de Cine (AEHC), capitaneada por Julio Pérez Perucha, celebró un congreso entre el 6 y el 8 de marzo del año en curso en Castellón, con sede en la Universitat Jaume I, para reflexionar, entre otras cosas, sobre los años 60 y las rupturas de la modernidad en España. En la última mesa de debate fueron invitados a participar los cineastas Francisco Regueiro, José Luis Borau, José María Nunes, Jordi Grau, Julio Diamante, Eduardo Ducay y Juan Mariné. El primero en hablar fue Regueiro, que en tan sólo tres frases desmontó el debate al negar que la modernidad existiera en su obra, o que le interesara lo más mínimo. Los demás cineastas siguieron su ejemplo. José María Nunes, el más radical, atacó a la Universidad como forma de educación clasista y dejó claro que lo que había oído durante el Congreso no le había interesado nada, ya que lo esencial cinematográfico no había pasado por allí ni por asomo. José Luis Borau, más conciliador, no pudo evitar decir que el propio vocablo de "modernidad" no le gustaba. Jorge Grau, se sumó al carro y no dejó de echar balones fuera. Eduardo Ducay defendió el concepto de cine antiguo frente al de cine moderno. Julio Diamante y Juan Mariné se desmarcaron del lema del congreso y contaron jugosas experiencias personales. La respuesta del moderador de la mesa, Pérez Perucha, fue la del contraataque. Ironizó con dureza contra sus invitados de honor, les llamó al orden, cuando ellos se comportaron con una elegancia que el propio Pérez Perucha no supo tener, y les acusó, en pocas palabras, de haberse cargado el congreso al no dar respuesta a lo que se supone debían referirse, la modernidad.

Pero nada más lejos de la realidad. La mesa en la que participaron estos cineastas demostró varias cosas. Ya es sabido por todos la enorme brecha que hay abierta entre cineastas y críticos, entre la praxis y la teoría fílmica en este país. Pero aquí resultó del todo manifiesta. A pesar de que a estos 7 magníficos cineastas invitados se les reconoce una trayectoria, los historiadores de cine se rebotaron contra ellos, solamente porque no escucharon lo que querían oír. Pero ellos hablaron claro: no se sentían identificados con ninguna modernidad cinematográfica. No es que no hablaran del tema propuesto, es que lo hiceron como no se esperaban los organizadores del evento. Y eso les molestó. Estos históricos abuelitos demostraron estar más vivos y lúcidos que aquellos que pretendieron convertirlos en invitados de piedra. Y lucieron más elegancia y sabiduría que Javier Marzal y el propio Pérez Perucha cuando ya en la clausura volvieron a incidir sobre el mal sabor de boca que les había dejado la mesa de debate que, a mi entender, resultó ser una grata sorpresa por la rebeldía que nos ofrecieron ejemplarmente estos significativos autores de nuestro cine. Creo que cuando la teoría se intenta imponer sobre la experiencia y la praxis, y no parte de ella, se acaba en un profundo dogmatismo. También creo que los organizadores no estuvieron a la altura porque no supieron (ni quisieron) escuchar lo que estos hombres de cine les decían, e intentar articular un discurso a partir de ellos, en vez de elegir el silencio y la confrontación de manera egocéntrica y prepotente. Además, en cualquier caso, si no querían escuchar este discurso, igual tendrían que haber invitado a otros cineastas, más proclives o más sumisos, lo que sigue siendo un fallo de los organizadores y no de los invitados que finalmente trajeron.

Los teóricos y críticos españoles tendrán que reflexionar mucho sobre el papel que están jugando en el cine, liberarse del oficialismo y academicismo en el que se encuentran, y no acabar en las ínfulas y malas maneras del cahierismo francés y español que emerge ahrora con fuerza por estos pagos. Para mí, Julio Pérez Perucha y la AEHC deberían disculparse por su actitud en aquella mesa de debate, y tendrían que sacar adecuadas conclusiones. Por ejemplo, reconocer que pese a los organizadores, los asistentes al congreso se divirtieron inteligentemente aquella tarde, como posiblemente no lo había hecho durante el resto de la semana. ¿No sería esto ya un principio? mono 5

Nosotros y él

NOSOTROS Y ÉL

Aunque con dos trabajos más en proceso de elaboración, el hasta ahora último cortometraje de Fernando Usón (Zaragoza, 1963), Yo y ella (2006), me trae a la memoria la validez de este peculiar cortometrajista que tiene ya una dilatada carrera, con presencias tan inquietantes y sugerentes como Nocturno (2006), La chica de la cárcel (2004) y Cara y cruz (2000), por citar solamente algunos de las que para mí son sus producciones más relevantes.
En Yo y ella podemos apreciar la influencia de aquella pieza televisiva del maestro Alfred Hitchcock, Incidente en una esquina (Incident at a corner, 1960), donde un determinado suceso era visto por diversos personajes situados en diferentes posiciones, que iban generando múltiples puntos de vista que de alguna manera proporcionaban las pistas que esclarecían el asunto. Sin ser exactamente lo mismo, pero partiendo de una situación similar, se resuelve una investigación sobre unos hechos concretos que involucran a una joven en un momento crítico de su vida, y cuya historia va cogiendo peso en el relato central a medida que los variopintos personajes que la conocieron antes de su fatal desenlace aportan datos claramente subjetivos sobre ella.
Pero también, Usón nos recuerda a Robert Pinget y su insólita novela La inquisitoria, 1962. Al igual que pasara en esta obra, la supuesta investigación que se produce, las continuas y sistemáticas preguntas que un investigador va dirigiendo de manera contundente a los sucesivos personajes que pueblan esta historia, adopta un cariz metafílmico (como era metaliterario en la obra de Pinget), creando un complejo juego de relaciones entre actor y personaje, personaje y personaje(s), personaje(s) y autor, autor y espectador(es), espectador(es) y personaje(s), que derriban las barreras entre creación y contemplación, o entre realidad y ficción si lo vemos en su más amplia dimensión. El propio Usón acaba deliberadamente confundiéndose con esa figura del investigador, que a través de unas entrevistas en las que hay de todo (amor, representación, simulacro, manipilación y hasta un sutil sentido del humor) va a ir elaborando la historia de ella, su personaje protagonista, a quien está retratando con las pinceladas de los testigos a los que interroga, pero que a su vez nos está mostrando la capa creativa en la que él, como autor, se está desenvolviendo y que despliega ante nuestros ojos, convirtiéndonos en mudos cómplices de la historia. El veredicto que, finalmente, podamos dar sobre lo visto y acontecido, tendrá que tener en cuenta, por lo tanto, la representación de una historia y la manera en que esa representación ha sido construida, una vez que todo, relato y metarelato, queda atravesado por esa investigación.
Con un estilo sarcástico, cortante, distanciado, y con un buen trabajo de un equipo técnico y artístico que ha sabido secundarle, Fernando Usón nos devuelve la confianza en una mirada inteligente, alejada de los convencionalismos de moda del cortometraje actual (historias convertidas en chistes, búsqueda de sorpresa final, ejercicios de estilo, cartas de presentación para la industria, o simplemente realizadores intentando hacer la "gran" película o un largo en miniatura), y es un placer ver a un sabio contador de historias que sabe reflexionar sobre ellas con lucidez y sensibilidad. La pregunta que me hago siempre tras ver algo como Yo y ella es por qué los directores de cine que están demostrando su valía con sus cortometrajes, véase el caso Javier Rebollo, tienen que tardar tanto para que encuentren (a veces ni siquiera llega) el respaldo que se merecen.

Mono 5

Otra vez Yugoeslavia

Veíamos la guerra de Yugoeslavia como si estuviera sucediendo en un país exótico. Nos costaba comprender que la muerte, la desesperación, la limpieza étnica, la brutalidad del exterminio y las violaciones masivas pudiesen estar ocurriendo en un país europeo con un desarrollo aceptable. Se suponía que eso no podía volver a ocurrir cerca de casa. Uno de los personajes de “Me case con un comunista” de Philip Roth ( Barcelona, Debolsillo , 2006 ) al analizar las relaciones de pareja afirma que toda las que van bien se parecen y que todas las que fracasan presentan fracasos distintos. Lo mismo podrimos decir de la historia de los países. Todo lo que se de la guerra de Yugoslavia lo aprendí en el libro “This is Serbia Calling, Rock´n´Roll Radio and Belgrade´s Underground Resistence” del periodista y crítico musical británico Mattew Collin ( Serpents Tail, 2004, London). El libro, es la crónica desgarradora de la emisora de Belgrado B´92 a lo largo de toda la guerra de Yugoslavia ( 1989-2004). Asistir a la lucha desesperada de unos jóvenes que no quieren dejarse arrastrar por el torbellino de la guerra, mentiras, mezquindades, la sangre y dolor encoge el corazón. . “Somos la generación que ha dejado de existir” afirmaba un cantante de Rock de Belgrado en el año 2000 y un año antes Srjdan Andjelíc uno de los periodistas de la emisora declaraba en antena “Ahora es el peor momento de la década en Serbia. La represión, gente asesinada, desparecida, Hemos ido de la Alemania de los treinta a la Sudamérica de los ochenta. ¡vaya viaje!”. Todo empezó en Kosovo y como una pesadilla recurrente todo vuelve a Kosovo. La mayoría albanesa quiere la independencia y Serbia se niega rotundamente porque considera la provincia más pobre de la federación su corazón y su cuna. En Kosovo el 90 % de población albanokosovar aspira a la independencia y cuenta para ello con el apoyo de EEUU que proyecta una base militar fundamental para el control del Oriente Próximo. Frente a ellos se sitúa el 7 % de la minoría cristiano- ortodoxa y la URSS. El tercero en discordia es la UE y todos sus fantasmas y su fragilidad para presentar una propuesta común. El próximo 10 de diciembre es la fecha tope para llegar a un acuerdo entre las partes y la cosa pinta mal. Seria lamentable que volviéramos a la pesadilla de los noventa aunque hemos demostrado que podemos escapar de los conflictos con solo cambiar de canal.
( Soundtrack to the resístance , los tres mejores discos de B 92 durante la guerra: Nirvana ( nevermind); REM ( Out of time) ; Teenage Funclub ( Bandwagoenesque) en 1991; REM ( Automatic for the people); Sugar ( Koper Blue), Nick Cave ( Henry´s Dream) 1992; Dinosaur Jr ( You Been); Lemonheads ( Come on feel the Lemonheads); Rage Against The machine ( Rage Against The Machine) 1993; Portishead ( Dummy); Beastie Boys ( III Communication); Oasis ( Defintely Maybe) 1994; Tricky ( Maxinquaye); Goldie ( Tieless); St Germain ( Bulevard) 1995; Beck ( Odelay); DJ Shadow ( Entroducing); Everything but the Girl ( “ Walking Wounded) 1996; Ron Size Reprazement ( New Forms); Cornershop ( I Was Born For The Seventh time); Bjork ( jomegenic) 1997; Lauryn Hill( The Miseducation); Mercury Rev ( Desert Songs); Massive Attack ( Mezanine)1998; Flaming Lips ( Soft Bulletin); Rotos( Things Fall Apart); Beck ( Minite Vulutres) 1999; Primal Scream ( XTRMNTR); Lambchop ( Nixon); D´Angelo ( Voodoo) 2000. Y todo esto mienras caian las bombas, se mataba, se humillaba, se violaba, se degradaban las personas como solo ocurre en las guerras más brutales y mientras nosotros, los europeos, seguíamos a lo nuestro. mono 3


.

la monserga del por qué no te callas

Entiendo al Rey pero creo que la fastidió. Ni el rollo de su hija con Marichalar ni la matraca que le estaba soltando el propietario de la licencia de Venevisión justifica la salida de tono del monarca. No porque sea diplomáticamente incorrecto o porque pueda tener repercusiones para las trasnacionales españolas, lo peor de la historia es la frasecita de los cojones que ya es central en las bromas de los humoristas españoles que son cientos de miles y te los encuentras en cualquier lugar.¿Cuántas veces os han dicho desde el sábado el por qué no te callas? Agotado lo de ponte el cinturón y para un año que nos habíamos librado de la canción del verano ahora llega su Majestad la monta en la cumbre de Chile y ya tenemos el quetecalles en politonos, reggaeton y lo que vendrá. Afectado aún como estoy por la brutal campaña otoñal de Héroes del Silencio que me dejo membrillo perdido ahora nos llega esto. Con lo feliz que me las prometía con mis discos de Facto Delafé y Jet Lag y ahora ya tenemos a todos los tontos con sus piruletas. Los estudiantes venezolanos también tienen que estar felices con el asunto porque su amado presidente ya tiene carnaza para ocupar minutos de televisión y debilitar la atención mediática de sus protestas. ¿Quién podía imaginarse que la cumbre iberoamericana iba a terminar con un estribillo más demoledor que el del Koala? Esta visto que en este mundo globalizado hasta lo más insoportable lo tenemos al alcance de tres clicks o en la cafetería del curro. mono3

Hiper-liderazgos

En la política europea dos tendencias pugnan por conquistar los escaparates de exposición mediática. Aupada por el discreto éxito económico la canciller Merkel ofrece seriedad, trabajo y discreción. A este discurso puritano se apunta el premier británico Gordon Brown que de la mano de Saatchi & Saatchi llegó a los escaparates con el lema Not Flah , Just Gordon. Frente a la responsabilidad la audacia y la hiperactividad de los nuevos superhéroes. Putín y Sarkozi llevan desde el verano apostando por la estética macarra de Dolce & Gabbana. Putin sin camiseta encima de un caballo o con un Kalasnicov en plan Rambo o Sarko haciendo footing o remando sin miechelin gracias al photoshop. Dinamismo y audacia macho frente a los retos de la globalización. Queda por ver cual será la tendencia a la que se apuntan nuestros políticos locales. Parece que Zapatero apuesta por llenar titulares con medidas nerviosas contra la abstención, mientras que los neo casticistas populares llegan a este enfrentamiento pre electoral con Zaplana, Acebes, Pedro Jota, Federico y Carlos Herrera dispuestos a hacer de la bandera, la patria, el terrorismo y la traición a España las ideas fuertes de la campaña. El divorcio de Sarkozy amenazó con introducir un elemento de debilidad y de cierto romanticismo en su exposición mediática pero el viaje relámpago al Chad, la visita a los pescadores en huelga y el viaje a los EEUU nos devuelve al Sarko superestar que se agita mucho y acumula desafíos y problemas por resolver. En Genova toman nota y ya preparan a un nuevo Rajoy con todas las prestaciones que un líder hiper político necesita para triunfar. mono 3

11 de Marzo , la sentencia

Llegó la sentencia, el juez calvo y serio la desgranó frente a las pantallas globales y todos respiramos satisfechos. Bueno no todos, la banda de la conspiración global, los de El Mundo , la radio de los curas y demás satélites se agarraron al espantajo del autor intelectual. Hoy he visto al Pocholo de la política a Jose Maria el de FAES, melenas al viento, con su monserga de la montañas cercanas y no se que más... Al final uno cree lo que le da la gana . Los cerdos vuelan y si no vuelan no hay datos que invaliden esa posibilidad última. Además si te quedas una noche medio dormido a ver IV Milenio, te levantas el lunes convencido de que el centro comercial está lleno de marcianos, las autovías abarrotadas de chicas que hacen auto stop en las curvas y las montañas hasta la bola de chupa cabras. Si hasta tengo un conocido que asegura que el martes estaba en Melilla, pincho el coche y un motorista le ayudó a cambiar la rueda. El jura que el fulano salvador, aunque en ningún momento se quitó el casco, era el Rey. mono3

Domingo de beatificaciones

Hoy Roma se prepara para el desembarco de obispos y nacional-católicos. B-16 se ha levantado contento, su Bayern de Múnich se distancia en la Bundesliga. Cuanto daría por quedarse en la cama leyendo la prensa deportiva. Sabe que no puede ser, los obispos españoles han montado un sarao importante para beatificar a 498 víctimas de la Guerra Civil Española. Los aficionados a este tipo de celebraciones con aversión a la historia podrían concluir que esta fue la única guerra civil de la historia donde sólo se cometieron barbaridades desde un bando. Este ambiente de reconocimiento de vidas entregadas a hacer un mundo mejor me lleva a levantar mi vaso de café con leche y brindar por algunos héroes de otras batallas que siguen viviendo en nuestros corazones. Viva Marvin Gaye, Ian Curtis, Boris Vian, Kurt Cobain, Poch, Bob Marley, John Lenon, Gorge Harison, Ángel Álvarez, Grant Mclennan, John Pill , Carlos Berlanga, Tony Wilson, Martín Hannett, Nick Drake, Arthur Lee, Nina Simone, Antonio Carlos Jobin, Chris Bell y Carlos Llamas donde quiera que estén y viva Birmania. mono 3

El primo de Rajoy, el cambio climático y la canción del verano

Rajoy no lo tiene claro pero ahí está su primo para aclararle que eso del calentamiento global es un camelo, un villancico que se ha montado Zapatero para despistar y que interesa a los periódicos porque así consiguen publicidad extra para sus suplementos de ecología. Lo de los compromisos de Kioto era un tinglao con el que entretenerse los colegas de la ONU y con no cumplirlo estaba todo solucionado pero claro con el Nobel Al Gore despistando y copando cuota de pantalla la cosa se pone molesta. El primo de Rajoy debería ser más observador y constatar que las consecuencias del efecto invernadero ya están aquí. El verano de 2007 pasará a la historia como el año en que no tuvimos canción del verano. Desde myspace, you tube, politonos y los medios convencionales se intentó dar el golpe de estado estival pero la fragmentación de los canales, la multiplicación de estímulos y el exceso de información anuló el bombardeo. ¿Hemos entrado en una nueva era sin barbacoas, Koalas y buleria buleria? ¿Se trata de una feliz casualidad? ¿Hemos alcanzado tal nivel de desconfianza de los medios que ya no son capaces ni de imponer la canción del verano? ¿Cómo serán los veranos futuros sin canción y sin chiringuitos? Hay veces que enciendo la tele y creo ver de nuevo a los Dinosaurios. mono 3

48 horas

Eso es precisamente lo que necesitó el grupo PRISA para provocar la dimisión de Joan Ignasi como líder de los socialistas valencianos. “ Cuidado con el fuego amigo” le advirtió Felipe Gonzalez a Zapatero en el homenaje a Jesús de Polanco. ¿ Ha sido Joan Ignasi Pla una víctima del enfrentamiento que la empresa editora de El País mantiene con Mediapro por los derechos del futbol? En estos tiempos hipermediáticos las empresas de comunicación marcan su terreno de influencia ideológica. En el campo de la derecha ABC lleva años sufriendo con dureza las críticas de la COPE, mientras El Mundo y la Razón recogen a los lectores que abandonan al periódico monárquico espantados con las críticas que ,un día si y otro también, difunde la emisora de los obispos. En la izquierda sociológica el grupo PRISA ha venido disfrutando de un monopolio apuntalado por la falta de alternativas solventes de carácter nacional que le cuestionara su cuota de mercado. La llegada de la Sexta, de Público y la disputas de los derechos del fútbol y sus millonarios contratos han alterado el plácido ecosistema. Probablemente toda la campaña mediática contra el líder socialista valenciano respondió a motivaciones estrictamente periodísticas. Joan Ignasi y un servidor lo dudamos. Lo que ha quedado claro es el poder de ciertos medios en sus ámbitos de influencia. A partir de ahora los socialistas deberán tener presente que las criticas menos esperadas son las mas demoledoras. mono3

Joan Ignasi, la encimera y el gran debate en Izquierda Unida?

El espectáculo político tiene mucho de competición deportiva. Los seguidores / votantes necesitamos elementos que nos ilusionen porque si esto no ocurre llega la deserción. No hay simpatizantes hay consumidores y si el producto que queremos no llega a los escaparates nos sentimos decepcionados y nos asalta la melancolía. Las pasadas elecciones municipales y autonómicas fueron un golpe duro para la izquierda. La victoria contundente del Partido Popular con su monserga de agua para todos, Zapatero nos maltrata y somos los mejores del mundo porque tenemos Copa América y Formula 1 dejó al PSPV ante el reto de la renovación obligada ante un producto con lideres caducados. Lo nuevo siempre tiene el atractivo del misterio por descubrir pero los perdedores se agarraron a sus puestos de trabajo. Ahora el grupo PRISA ha decidido dar el empujón al líder de los socialistas valencianos descubriendo que olvidó que una constructora le había pagado las facturas de la reforma. Durante la campaña electoral echamos de menos más contundencia en la oposición. Nunca trasmitieron la sensación que podían ganar. Parecía un grupo satisfecho de vivir en la oposición. No creo que Joan Ignasi Pla haya cometido un delito con su olvido pero no es nada profesional que en medio de la contienda electoral andará eligiendo la encimera. Todos sabemos lo duro y complicado que es una reforma y es probable que los problemas domésticos le restaran la concentración suficiente para dar el cien por cien en la lucha política como era su obligación. A quién se le ocurre embarcarse en una reforma en año electoral. Que poco profesional. Solo por eso debería dimitir. En Izquierda Unida la cosa también da pena. Encogidos en votos hasta desaparecer de ámbitos de poder como el ayuntamiento de Valencia, asistimos perplejos a su guerra interna , mal educada y sin ideas. Comunistas, nacionalistas, y algunos ex amigos despechados luchan por mantener cuotas del exiguo poder que las urnas les otorgó. De utopías e ideas transformadoras nada. El gran debate se ha concentrado en el derecho de una de las diputadas a abrir una cuenta de ahorros donde ingresar el sueldo, quien debía ser el portavoz en el parlament y quien el representante en Canal 9. Vamos un debate agrio y familiar ajeno a los intereses de los votantes. Así las cosas, a los votantes valencianos de la izquierda nos queda el consuelo de que ya se ha elegido a la nueva fallera mayor. Mono3

Postales de otoño I

Se agitó el otoño con los impactos de una realidad que fluctuaba nerviosa amenazando con sus dientes de sierra. La incertidumbre es la nueva burbuja inchable. Los bancos no se fían ni de su sombra. La adrenalina se disparó en los parkets y los Eric Parket de Cosmópolis y demás abducidos por la Hoguera de las Vanidades se quedaron fascinados por el vértigo de las lucecitas rojas de las cotizaciones. Los números del crecimiento aguantan pero las grúas están cansadas y los carteles de se vende pierden color en las ventanas. Las hipotecas subprime hicieron saltar la banca y los que prestan no se fían. Los ciclos Kondratieff amenazan con sacudir a los confiados, Llanera y Astroc apostaron al crecimiento eterno y olvidaron que la adolescencia también se termina. El dinero que es un animal cobarde se esfumó de repente. La demanda se contrae y afecta hasta al consumo de cocaína que baja después de una década de crecimiento exponencial. En el mercado al detall su cotización ha caído por exceso de oferta hasta alcanzar los cuarenta euros el gramo. El mismo comportamiento parece sufrir la industria del automóvil y la de los perfumes que adelantaron a octubre su campaña publicitaria de navidad. Para el gobierno la prioridad es que la inversión pública aguante la ficción del crecimiento eterno hasta después de las elecciones. La oposición sin embargo amagó unos días con agitar los miedos de la gran crisis económica pero después cogió la bandera de España y se puso a desfilar. Los responsables de economía insisten en que el euribor ha alcanzado su techo, esperemos que no se equivoquen porque por encima del cinco por ciento el amor se deteriora a mucha velocidad.mono3

Nuevo Fracaso

Parte de los que nos estrellamos con la revista Mono y algún iluso más nos hemos puesto a trabajar, MAS BIEN POCO, para poner en pie otra publicación que será necesariamente peor y más modesta. Tenemos algunas ideas y muchas cosas por definir , SE ADMITEN SUGERENCIAS. La experiencia de mono nos enseñó que una publicación que tarda tanto en hacerse debe renunciar a la actualidad. Yo creo que es mejor porque no hay cosa que se pase más de moda que la actualidad. Frente a eso, apostamos por reivindicar con pasión autores y obras de arte ( películas, discos, directores de cine, músicos, escritores, pensadores etc.) para devolverles la luz y celebrar sus virtudes. También consideramos que entrevistar a gente que sabe y hace cosas es uno de los mejores caminos para enriquecer nuestros discursos. Por último no renunciamos a analizar ,desde nuestro modesto punto de vista, aspectos del panorama político, social, mediático etc en un esfuerzo, muchas veces estéril , por organizar nuestras ideas y por entender el paisaje fragmentario donde vivimos . La publicación no va a pasar de fanzine local y queremos que sea flexible, cambiante y menos académica de lo que fue mono. No es que no queramos superar su nivel intelectual pero es que sabemos que somos incapaces de alcanzar tan altas cumbres y la densidad de muchos de aquellos artículos plagados de citas y de exhibicionismo narcisista. Si alguno tiene algo que contar y se anima os dejo una dirección de correo para que os pongáis en contacto con nosotros. mono 3
triqui@inicia.es

Lectura estival

Sabido es que en periodo estival no hay muchos lectores que estén por la labor de leer, que desde todos los lados se recomiendan lecturas de fácil digestión, refrescantes y otras pamplinas de ese estilo tan propias del marketing editorial. Parece que está estipulado en nuestra memoria colectiva que el verano no es una estación lectora, o, si se prefiere, que puestos a leer hay que conseguir libros que no requieran mucha complicación y atención y que nos distraigan de lo verdaeramente importante durante el estío, esto es, las vacaciones. Por lo tanto, podríamos considerar que para mucha gente la relación entre disfrute de tiempo libre y buena literatura está definitivamente en vía muerta.

Por romper una lanza en sentido contrario, quisiera recomendaros una lectura estival recientemente acabada, durante mi cortísima estancia en la Sierra madrileña, rodeado de montañas, pajaritos, nubes blancas, cielo azul, y entre chapuzón y chapuzón piscinero, alguna verbena popular nocturna con bailarina de largas piernas y melancólicos ojos incluida. El libro en cuestión tiene por título Después de la Revolución. El cine de los hermanos Taviani (Calamar Ediciones/Festival de Cine de Huesca, 2007), y el autor responde al nombre de Hilario J. Rodríguez.

Lo primero que llama la atención de este libro es el propio tema. Lo que no deja de ser notable es que alguien a estas alturas quiera escribir sobre estos tan notorios cineastas toscanos. Lo digo porque, a día de hoy, parecería que estos directores de cine, llamados Paolo y Vittorio, son de los que ya están condenados por los mass-media a un ostracismo paternalista propio del mercado de inspiración liberal en el que todavía nos encontramos -pese a que se esté desmontando a toda velocidad, casi sin enterarnos.

Podríamos decir que los Taviani son ya de los pocos cineastas que quedan que tienen una conexión originaria con el neo-realismo en general y con Roberto Rossellini en particular. Quizás en Italia, los únicos otros grandes cineastas que a día de hoy mantienen esa pureza de raíz sean Ermanno Olmi y Gianni Amelio. En el caso de los Taviani, creo que además se encuentran anclados en unas formas artísticas todavía más clásicas relacionadas con la música, la pintura y la arquitectura. En cualquier caso, su cine, que ha pasado por muy diferentes etapas (desde una primera más compatible con un determinado tipo de cine militante sesentayochista, hasta los espectáculos históricos que recrean con la forma del fresco, pero sin renunciar a un intimismo de base), nos cuenta el devenir en los tres últimos siglos de Italia, Europa y un cierto Occidente, pero sin dejar de ser fiel a unos principios estéticos, políticos y culturales, que se distancian de las modas actuales en clave de dos valores: el distanciamiento formal y un naturalismo mítico.

Hilario J. Rodríguez ha escrito un fluido libro que recorre paso a paso el significado de cada uno de los films que han hecho los autores de Padre Padrone (1977) y La noche de San Lorenzo (1982), por citar las que acaso serían sus películas más emblemáticas. El estilo de Rodríguez adopta la forma del diario, del relato en primera persona, subjetivo y directo, que nos habla casi al oído. El efecto conseguido es el del alejamiento del discurso oficial académico, lo que yo agradezco personalmente, y la voluntad de una claridad expositiva que devuelve la literatura de cine al lector común, lejos de la ampulosidad del erudita especializado o el estudiante de comunicación audiovisual. Además, devuelve el caracter intempestivo que todo escrito crítico tiene que tener si quiere ser de algún valor, al convertir el estilo en una narrativa en la que el autor se moja, en sus contenidos, con sus expresiones, frente al abuso de las frases hechas y los lugares comunes de la crítica convencional. Esa narración que cuenta la vida del autor como si de una novela, o biografía dramatizada se tratara, hace la lectura mucho más agradecida y compleja literariamente hablando, devolviendo el placer de la lectura allí donde los textos institucionales lo habían perdido.

El riesgo de todo esto reside en que cuando el autor del que se habla no es tan interesante, la empatía del crítico puede llevarle a grandes malentendidos analíticos, como ocurría en el anterior libro de Rodríguez sobre Lars von Trier, cineasta sobrevalorado (como, por otra parte, Michael Winterbottom, Quentin Tarantino, Michael Hanecke, Paul Verhoeven, Wong Kar-Wai,...que acaparan los discursos oficiales) por esta post-modernidad apática en la que nos movemos. De otro lado, la continua interrogación individual, la sinceridad, el personal ejercicio literario, pueden llevar a grandes logros y a una renovación en este género que es la literatura sobre cine. Desde esa singularidad que es el propio escritor, y de su particular relación con los lectores, precisamente, nos habla otro libro de Hilario J. Rodríguez que tampoco me resisto a recomendar, aunque esta vez nos encontremos de lleno en el campo de la literatura: Construyendo Babel (Tropismos, 2004). Una prueba irrefutable de que literatura y cine están íntimamente relacionados.

Mono 5

Festivales de verano I

Mucho ha cambiado el mundo desde 1995 y aquel primer festival de Benicàssim en el velódromo. Aquella experiencia de un festival en España con grupos independientes era tan frágil como la propia escena. Todos los que acudíamos vivíamos el acontecimiento como si se tratará de algo extraordinario que requería nuestra comprensión y nuestro apoyo para que tuviera continuidad. Hoy, trece años después , los festivales de música se han convertido en una parte más de la oferta turística, hipermercantilizada, que mueve más de un millón de persona y genera impactos económicos por encima de los cuarenta millones de euros. Es por eso que ha llegado el momento de enfocar la crítica hacia el trato que reciben los consumidores más allá de los grupos y sus actuaciones porque si todo es negocio ha llegado el momento de dejar de ser tan comprensivos como los fans y elevar nuestro nivel de exigencia como consumidores. Los grandes medios de comunicación que apenas se preocupan de lo artístico aún están a años luz de preocuparse por la relación calidad precio y por el trato que se da a esos consumidores del turismo de conciertos.
No he estado nunca en el Sonar por motivos de trabajo ni me ha apetecido ir a los Monegros a bailar música electrónica. No me seduce la cita del Creamfield de Almeria y el Cotempopranea está muy lejos. Hay tanta citas que tenemos la suerte de elegir. Si alguno se anima que nos lo cuente y nos aremos una idea de cual es el trato recibido. Mi experiencia en festivales 07 ha vuelto a confirmar al PrimaveraSound como mi cita musical favorita. En el festival catalán que se celebra los primeros días de Junio en el parque del Forum uno no se siente tratado como ganado, hay aseos suficientes, espacios para desplazarse con facilidad, se puede cenar sentado en mesas, tomar café y elegir entre diversa oferta culinaria. Además, empieza a haber cierta preocupación por los padres con hijos: este año había hasta conciertos para niños. Con respecto al cartel, siempre hay un intento serio porque prime la calidad y la sorpresa. Les queda por resolver si quieren tener cabezas de cartel o no. Con New Order y los Pixies el festival dio el salto al gran público pero no acaban de acertar con esos nombres de impacto mediático que moviliza a un público menos comprometido y que redondean una letra pequeña que es muy interesante. También debería mejorar la calidad del sonido de los escenarios porque este año, si bien consiguió que los Planetas sonaran musculosos y contundentes, the Good , The Bad and the Queen y el resto de acompañantes de ese escenario sonaron excesivamente flojos. Otra cosa a replantearse es el límite de esa moda que impulsa a traer grupos que tocan su disco más relevante. En algunos casos puede ser interesante pero en general esos conciertos resultan acartonados, vacíos y con un punto de karaoke. También deberían pensar que hacen con uno de los escenarios, el que suele dar cobertura a los grupos nacionales. Hace dos años ese espacio era un tablado desangelado con cuatro cajas a la entrada y casi sin vestir. Este año lo colocaron bajo un entramado de vigas donde se veía regular, se oía mal y se estaba peor. Tampoco entendí que hacían bandas como Modest Mouse o Band of Horses en el escenario más pequeño donde se nos hizo imposible acceder por la acumulación de personal. Por encima de estos detalles el Primavera Sound es un festival cómodo e interesante, en el que uno disfruta y se siente bien tratado. Solo hay que ver el libro que prepararon para presentar a los grupos participantes este año para comprender que la música es tan importante como el negocio.
Pocas semanas después volví al Forum para disfrutar del Summercase. Y la experiencia fue bastante regular. El festival de la promotora catalana tiene mucho que mejorar si no quiere convertirse en un festival low cost que se preocupa de sumar diez nombres contundentes y unas entradas baratas y se olvida de los asistentes. ¿ Por qué no usan todo el Forum? ¿ A quién se le ocurre una carpa totalmente cerrada en pleno mes de julio? ¿ Cómo diseñan un espacio sin lugares de transito al situar el escenario central en medio de todo? ¿ Cómo pretendían que nos comiéramos esos bocadillos miserables que era lo único puesto a la venta para matar el hambre? Después de estar unas semanas antes en el Primaverasound uno se quedaba perpeplejo de la falta de aseos, de su distribución, de sus escenarios y de ese espacio reducido de manera artificial? ¿Es que es más barato usar menos metros de Forum? Tengo unos amigos que fueron a la edición madrileña y lo que se encontraron en Boadilla era aún mucho peor.
El último gran festival de mono 3 ha sido el FIB de este año y visto lo visto , la I debe ser de Inglés más que internacional, a no ser que se identifique inglés e internacional. Este año ha quedado claro que el mejor reclamo del cartel es el de sol, playa, y cerveza barata porque en lo musical bien poco. Artic Monkeys y Muse fueron los únicos que consiguieron llenar el escenario verde y en las carpas solo los grupos del momento tipo !!! , The Rapture, Clap Your Hands Say Yes o Kiko Veneno , por otros motivos, consiguieron el lleno absoluto, el resto, medias entradas y miles de personas en las zonas de descanso bebiendo y , eso, bebiendo. El cartel de este año con pocos reclamos mediáticos ha demostrado que el festival ha conseguido situarse dentro de la oferta de festivales anglosajones como el único con sol y playa. Ahora sólo les queda aumentar las plazas de camping para seguir creciendo sin preocuparse demasiado por nombres que arrastren a las masas. En lo referente a la producción el FIB es impecable, hay suficientes barras, servicios, restaurantes, la organización y los horarios se cumplen de manera escrupulosa, el sonido es en general muy bueno y la realización de las cámaras en las pantallas también – no como en el Summercase que llevaba un desfase ridículo de segundos- el mayor problema que sigue sin resolverse es el de los aseos, especialmente en el escenario más grande. Se nota que los hermanos Moran tienen pito y no tienen el problema de nosotras que meamos distinto. Es increíble que aumenten el aforo y no resuelvan la falta de cuartos de baño en el escenario verde donde hay una pared enorme preparada para que meen los tios y donde se han olvidado de las tias , ¿tan difícil es poner dos filas de aseos de plástico para nosotras o dedicar los de obra para las chicas? Los tíos pueden mear casi en cualquier sitio pero nosotras sufrimos esa falta de consideración. En el FIB si te da por mear ,y la cerveza Heineken que es horrible ayuda mucho, te puedes perder tu grupo favorito haciendo cola. Llevamos varios años y cada vez es peor porque hay más gente y no parecen darse por aludidos. En Benicàssim a las chicas que disfrutan de los conciertos del escenario más grande les toca humillarse y por cientos mean en la pared derecha habilitada para que meen los tios. O te humillas y enseñas el culo a los que están meando o te pierdes el concierto en una cola o andando miles de metros buscando una de las cabinas situada a la entrada. Parece increíble pero es así y no es porque en España no haya aseos portátiles, la visita del Papa demostró la cantidad y calidad de los disponibles en nuestro país. Debemos ser potencia. Todas las veces que me toco mear detrás de la verja bajo el arbolito del fondo, con las estrellas crepitando en el cielo y la tierra húmeda y reblandecida bajo mis pies me acordé de las novias de los Moran, ¿ Sabrán lo vulnerable que se siente una meando en cuclillas entre tiernos borrachos? De lo estrictamente musical hablaré en la próxima entrada, lo importante es lo importante y como apuntaba Anthony Bourdain en Kitchen Confidential si quieres conocer la calidad de un restaurante lo primero que debes visitar son los aseos. Mono 3

Aviones sobrevolando Annecy

Junto a este impresionante escenario se sitúa el Festival internacional de film d’animation de la ciudad de Annecy en Francia. Este año se celebró entre el 11 y el 16 de junio con una enorme propuesta de cortometrajes, largometrajes y series de TV, además de conferencias, exposiciones y encuentros en el MIFA (Marché internacional du film d’animation).

Al principio de cada proyección, mientras la gente coge sitio, un flota de aviones de papel sobrevuela las butacas. Los mismos espectadores los lanzan hacia la pantalla intentando alcanzarla. Suenan silbidos y aplausos, se nota que hay incondicionales del festival y predisposición general para pasárselo bien. Los últimos días los espectadores ya se saben el trailer del festival de memoria y lo acompañan repitiendo los sonidos de éste, o añadiendo los propios y gritando “Le lapin, le lapin!” cuando aparece un conejo, el símbolo del festival.
Quisiera destacar algunos de los cortometrajes que, por un estilo propio y sencillez de realización, se han quedado fijados en mi memoria. Sandbox es un cortometraje del realizador israelí Avi Ofer (http://www.aviofer.com/), que muestra el día a día de los niños israelíes en el parque de juegos, con el conflicto armado como presencia inseparable. Asimismo, Devochka dura habla de la infancia de la realizadora Zojya Kireeva en su natal San Petersburgo; este cortometraje recibió el premio a la mejor primera película. Astons stenar, de los realizadores Uzi y Lotta Geffenblad (de Israel y Suecia, respectivamente) narra la afición de Aston por recoger las piedras que se encuentra en su camino a casa. Por último, Nijuman no Borei (200.000 phantôms) del realizador francés Jean-Gabriel Périot (podéis ver un fragmento en www.cartes-art.fi/flux/periot.html), es un cortometraje animado con miles de fotografías históricas realizadas entre 1914-2006 donde aparece un edificio de Hiroshima que sobrevivió a la gran bomba del 45.
Me gustaría resaltar la poca presencia de cortometrajes españoles. Solamente dos entre todos los que se proyectaron (Cirugía de Alberto González y Niebla de Emilio Ramos). No sé si nos faltan ideas, escuelas, más ayudas o simplemente la gente no se presenta a festivales… pero ahí fuera se hacen cosas muy interesantes sin técnicas muy complejas. Tenemos mucho que ver y de lo que aprender.
Resultó muy interesante la conferencia de Yves Jeanneau sobre la relación entre animación y documental, dos géneros que se han mantenido en los bordes de la corriente principal ocupada por el cine de ficción de actores. La animación como técnica puede aportar mucho al documental, se pueden recrear situaciones pasadas, históricas (no perderse Nagasaki Angelus Bell 1945, un impresionante documental de animación) a la vez que pueden aportar un poco de ficción al argumento y desarrollar estéticas y estilos más personales.
Si el próximo año estuvierais interesados en ir, reservad la estancia con tiempo, que llegadas las fechas es muy difícil encontrar sitio. Para más información: http://www.annecy.org/. mono7

El adios de la revista mono en cifras

La Revista Mono termina después de poner en el mercado nuestro mejor número Perdedores (Verano, 07) por agotamiento. Los cuatro monos que impulsamos esta locura estamos cansados y con ganas de pensar en otras cosas. Yo que lo he vivido desde dentro puedo decir que la Revista Cultural Mono ha sido posiblemente una de las revistas, e incluyo en esto a fanzines, peor gestionadas de la historia. Conseguir los contenidos siempre fue lo más fácil, maquetar la revista fue cada vez más trabajoso, distribuirla un problema sin solución y conseguir ingresos de publicidad o de otro tipo una calamidad. Cuando conseguíamos terminarla ya no nos quedaban ganas ni fuerza para moverla y mucho menos para pelear por publicidad y lo que es más difícil cobrarla. Los anunciantes que decidieron colaborar con nosotros pagando religiosamente tienen un planeta de los simios para ellos solos. Me dijo Velasco una vez que los grupos españoles tardan mucho en separarse y en general tiene razón. A nosotros nos ha llegado el momento y lo hacemos más amigos que cuando empezamos, satisfechos de haber hecho en cada momento lo que podíamos. El blog seguirá su vida, la pagina web envejecerá hasta morir en el olvido de las cosas inútiles y supongo que por separado haremos otras cosas que serán peores, mas sencillas y espero que más divertidas. Han sido seis años de aventura, el primer número nos ocupó parte del 2001 y el 2002, llevaba como tema central el título de “ Plagio” y afortunadamente nunca vio la luz. Tardamos tanto en hacerlo que al final se nos murió de viejo sin visitar la imprenta. “La noche americana” salió a la calle en Diciembre del 2002 y lo presentamos en el 2003, fueron 350 ejemplares que nos ponía en órbita. Desde ese número hasta este último de Perdedores, ocho son las diferentes revistas que conseguimos poner en circulación, sin contar el número en inglés que elaboró y coordinó el artista Daniel G. Andujar como un proyecto propio para una exposición en Stuttgart en el 2005. Visto con perspectiva hay algunos datos que hablan del trabajo realizado en estos años : 516 páginas publicadas, casi 4. 500 ejemplares impresos, más de un centenar de recomendaciones de libros, discos, exposiciones y otros acontecimientos,85 artículos, diez entrevistas y colaboraciones de más de una decena de artistas de primer orden nacional e internacional. Calculando de manera rápida la aventura de estos años nos acerca a una inversión que supera los doce mil euros y unas perdidas que deben rebasar los seis mil. Pagar tu revista te hace más libre y a lo mejor más imbécil pero lo hemos pasado muy bien. A este balance apresurado deberíamos añadir varios cambios de pareja y casa, dos reformas, varias elecciones perdidas, muchas frustraciones deportivas, la llegada de Iris, algunas cenas y cada vez menos drogas, muchos conciertos, exposiciones, libros, películas, litros de café torrefacto y descafeinado los sábados en el Iruña, ataques de ansiedad, gripes, constipados, abrazos, un viaje a Barcelona, cuatro presentaciones, algunas mejor que otras, y un montón de cosas más que quedan para nosotros. Ninguno hemos conocido el éxito ni hemos ampliado nuestro número de amigos, no hemos conseguido un gran reconocimiento público, ni otros medios donde publicar nuestros rollos que no tuviéramos ya - lo digo por mono 4 que si tiene donde escribir- Ni siquiera he encontrado al hombre interesante y culto al que pensaba conocer y seducir y pese a todos estos fracasos nos vamos con la satisfacción del deber cumplido y del trabajo bien hecho. ¡¡¡Estaremos colgados!!! Mono3

Françoise Hardy - Comment te dire adieu

una síntesis