Eva Dénia, clavo y canela

La bossa-nova fue un movimiento inolvidable que, como la chanson francesa, llevó a categoría universal el gesto de dos amantes, las calles y las playas donde juegan los niños, las penas y las alegrías de seres corrientes, los objetos y los eventos telúricos que nos acompañan en la vida cotidiana. Una poesía musical y verbal, popular y canalla, comprometida y solidaria, sensual y amorosa, que ya es todo un referente para aquellos intérpretes y compositores que no quieren dedicarse a una bana superficialidad, y que todavía sirve para dejar claro que la crónica cantada, sentimental y social, no excluye la búsqueda de la palabra poética justa, del acorde y la melodía apropiados para reflejar la emoción que necesita ser expresada.

Todo esto viene a cuento porque el 26 de Mayo de 2007, en el TEM (Teatre El Musical) del Cabanyal-Canyamelar, los escasos asistentes a un concierto de recuperación de la bossa-nova (tal y como la concibieron artistas de la talla de Tom Jobim, João Gilberto o Chico Buarque), tuvimos la suerte de contemplar cómo sobre el escenario tomó forma de nuevo ante nuestros ojos y oídos, y nos convertimos en cómplices conmovidos con la presencia musical recorriendo nuestra piel, haciéndonos temblar con cada onda de verdadero sentimiento, reconocible y cercano en nuestras propias existencias.

La formación que hizo posible el hechizo, un recital en el que la mayoría de los temas estaban adaptados al catalán sin perder su gracia tropical profunda, estaba compuesta por 3 músicos de hondo talento (Manuel Hamerlinck a la guitarra, Toni Belenguer al trombón y Josep Peris al violonchello), y por la sabia y tranquila voz de la cantante, Eva Dénia. Dentro de un estilo comparable al de Astrud Gilberto y Elis Regina, su cadencia vocal minimalista, que la convertía en un instrumento más, era capaz de crear ritmos lentos llenos de sufrimiento o livianidad, pero siempre con la fragilidad requerida para que incluso los momentos de alegría pudieran ser disfrutados de forma intimista, próxima y tierna, sin renunciar por ello a la explosión de celebración vital propia de la música brasileña.

Una actuación de alto nivel que los que tuvimos la suerte de conocer guardaremos en la memoria. La falta de una audiencia más mayoritaria, de los medios de comunicación, de prensa especializada, de melómanos de pro, de fans de la música brasileña, de un público sensible en general, no nos quitará la ilusión, aunque después de escuchar unos versos tan evocadores algunos amigos acabáramos la noche tristemente en un Black Note donde el grupo La Costa Brava cantaba La vida sigue igual y coreaba un estribillo que decía algo así como Sha-la,la,la,la, claro que sí, sha-la,la,la,la...

Como despedida de la velada nos regalaron la canción Chega de saudade, música de Tom Jobim, letra de Vinicius de Moraes, cuya grabación en 1.959, dentro del álbum de mismo título, por João Gilberto supuso el inicio del movimiento de la bossa-nova. ¿Un final que podría ser un nuevo comienzo? mono 2

Rita Hanna Barberá

La imagen de campaña de la Alcaldesa Rita Barberá y candidata a revalidar por quinta vez consecutiva su mandato al frente del Ayuntamiento de Valencia en las Elecciones del 27M, no deja lugar a dudas sobre su rol como personaje de ficción. Vestida de rojo, el denominado “rojo alcaldesa” (hasta en los colores han fracasado las ideologías), Barberá aparece en varias escenas compartiendo photoshop con jubilados, jóvenes, niños... en diferentes escenas que pretenden hacer un barrido social por los diversos estratos de la población. Traje chaqueta de manga larga o corta, según el momento del día o la estación del año, con falda y blusas como fondo para acompañar su insustituible collar de perlas de color blanco roto.
Todos sabemos la importancia del traje para los personajes de tebeos, cómic y animes, que cumplen, al menos, una doble función: la de ser reconocidos al primer golpe de vista por amigos y enemigos (en política serían afines y adversarios) como una marca comercial o el logo del cajero automático de un banco; y la de permitirles erigirse por encima del bien y del mal, habitando un espacio de ficción al que las críticas sólo afectan como guiños necesarios en el guión, para que al final ¡siempre! acabe triunfando el bien. En otros casos, como ocurre con las indumentarias de Charlot, Tintín, Groucho Marx, de los Simpsons... e incluso de las hermanas Gilda (existe un parecido razonable entre nuestra heroína y Hermenegilda) y su repetición machacona, sobrevuela una sensación de ralentización o parada del tiempo. Así que cumplan 40, 50 o 70 años, los personajes siempre tienen el mismo aspecto, siempre visten el mismo traje; siempre ganan sobre “los malos” o, al menos, tienen más gracia que aquéllos.
En el caso de Rita Barberá, la importancia del traje para el triunfo final parece un hecho incontestable. Todos sus adversarios políticos parecen palidecer antes los rayos encarnados que desprende su traje-chaqueta, a los que se unen los fulgores decadentes de sus perlas Majorica y su imponente voz estertorosa. Y todos y todas las/los contrincantes con posibilidades reales, que han ido debatiendo y compitiendo contra ella durante estos últimos dieciséis años, sufren del mismo síndrome de inferioridad. Sus razonamientos parecen pueriles y sin sentido; sus cejas se fruncen como las de los malvados de las películas o los cómic clásicos; sus voces suenan cargadas de resentimiento... En fin, parecen zombis que no logran encontrar su sitio en “la ciudad más viva del mundo”.
Tengo entendido que en la tercera entrega de Spiderman, de la que únicamente he visto su cartel, el hombre araña se enfrenta contra su yo oculto. En la imagen publicitaria aparece reflejado en la ventana de un rascacielos mostrando una doble imagen: en la reflejada aparece con su característica malla roja, mientras que la real nos muestra al súper héroe con la malla convertida en negra: más elegante, pero también más peligrosa. Con independencia del nivel del filme, considerado por la crítica como el más flojo de la saga, la importancia estriba en el enfrentamiento que el personaje tiene consigo mismo, reflejado en su cambio de aspecto como resultado de sus dudas de personalidad.
Parece evidente que Rita Hanna Barberá se aferra a su traje como símbolo de su triunfo incontestable, como síntoma claro de que, mientras lo vista, nada ni nadie podrán arrebatarle su puesto. Encontrar al político o la política que acabe desenmascarando y venciendo a Barberá no es tarea sencilla... y menos cuando nadie, todavía, ha intentado enfrentarla contra sí misma. mono4

Un " güevo" de discos

La red nos ha puesto al alcance de un clic todas las músicas del mundo y eso crea la ansiedad de pretender estar al día del presente. Intento imposible, inabarcable y que anula la posibilidad de revisar viejos discos y de prestar la atención y dedicarle el tiempo que muchos obras merecen y que son olvidadas o borradas de nuestro reproductor de mp3 antes de poder ser decodificadas/ disfrutadas. Ni que decir tiene que la tarea de escuchar discos de ayer o de anteayer queda totalmente desterrada. La novedad impulsiva y la saturación de la oferta nos convierte en consumidores hiperactivo que apenas focalizan la atención y que viven entre la emoción de descubrir nuevas sensaciones y el desánimo de no poder disfrutar de los hallazgos porque siempre hay algo nuevo que reclama nuestra atención. Adiós al pasado y a la tradición, adiós a la historia, la dictadura del presente perpetuo oscurece todo lo demás. Un rápido análisis de las revistas de música que he comprado este mes ejemplifica bien esta pasta de canciones inasimilable. La revista Mojo lleva más de cincuenta discos reseñados cuya clasificación exhibe tres y cuatro estrellas a la que hay que sumar otra cincuentena de reediciones a las que deberíamos prestar atención. En Rockdelux, que renuncia a las estrellitas de clasificación que tanto me gustan, hay más de una centena de discos y en el MondoSonoro los discos con una clasificación de más de tres estrellas alcanza los sesenta y las reediciones interesantes una decena más. Hay algunos discos repetidos en las tres revistas pero no se crean porque después de revisar las tres revistas se sorprenderán con más de doscientos discos interesantes que deberíamos conocer. Dejo fuera de este recuento los discos reseñados en el EP 3 de El País , en la Luna del Mundo, la cartelera del Levante, la zona LP de Las Provincias etc. También nos podríamos dar una vuelta por las sugerencias de nuevos discos de los viernes en The Guardian o The Indpendent , sin olvidar otras revistas de referencia como Wire, Spin , Inrokuptibles o el Time Out. Con este panorama dan ganas de concentrarse en nuestros discos clásicos de toda la vida y boicotear el presente para no quedar sepultado en la abundancia. Hace algunos años Ignacio Julia , director de Ruta 66 , otra revista que seguro que nos aportaría unas decenas más de discos a descubrir, advertía que ante la sobreabundancia de nuevos lanzamientos la misión de las revistas especializadas era la de dar pistas y orientarnos ante la hiperinflación de la oferta. A la vista de los visto esa misión loable no se cumple. La lluvia de estrellas que tan generosamente se da a los nuevos trabajos nos llevaría a terminar el año con unos dos mil quinientos discos catalogados de buenos o muy buenos y que por supuesto deberíamos conocer si queremos estar al día. Eso equivaldría a tener que escuchar 6, 67 discos nuevos por día y , como dice my wife, “ eso es un güevo de discos”. mono3

Canciones para ir de manifestación

La calle es nuestra, la derecha española se hispanoamericaniza y agita las pancartas. Rajoy ya sabe lo impagable del calor del público, un subidón que suponemos incomparable. Ahí están los Stones, Bob Dylan y el Papa enganchados a los aplausos como los yonkies a su cucharilla.“Es bonito... uno de los días más felices de mi vida” decía Don Mariano y se le veía emocionado y sincero. No es para menos, tanta gente aclamándote debe ser como cerrar Galstonbury o marcar un gol en la Champion. El poder y su erótica es más apetitoso pero el contacto con las masas entregadas te la tiene que poner dura o húmeda como una tarde en el monzón. Como es seguro que van a seguir con sus manifestaciones semanales no estaría demás que revisaran la banda sonora de la concentración. Queda un poco out of fashion el “libertad sin ira” de Jarcha , es como si llevaran una chaqueta de pana que no es de ellos y eso, en personas acostumbradas a trajes de sastrería, queda muy raro. Lo del color esperanza también tendrían que vérselo porque a penas la oigo me olvido de todo y me entran ganas de gritar "Juan Pablo II, te quiere todo el mundo". Como creo que es de buen gusto dar la bienvenida a esa derecha que busca sus votos en la calle aquí van algunas canciones que me gustaría que sonaran si yo organizará una manifestación, por si les pudiera venir bien.
Beck, “Devil´s Haircut” / REM “Shinny happy people” / Blur, “Boys and Girls” / Ilegales “tiempos nuevos , tiempos salvajes” / The Clash “ London calling” , “ Guns of Brixton” /Happy Monday “ Hallellujah” / The Chimical Brothers “ hey boy , hey girl”/Los Planetas “ De viaje” / Jesus and Mary Chain “ Blues for a Gun” / The House of Love “Christine” / Oasis “ Supersonic" / The Farm “ All together now” / Flowered up “Weekender” / 808 State “ Pacific State” / Primal Scream “Swastika Eyes” / Ramones “ Blitzkrieg Bop” / Nirvana “ Smells like teen spirit” / Pixies “ Debaser” / Radiohead “ Creep” / Pavement “ Cut your hair” / Flaming lips "Race for the Price" /Siniestro total “ Todos los ahorcados mueren empalmados” / The Libertines “ Can´t stop me now” / Artic Monkeys “ The view from the afternoon” /Arcade Fire " Keep the car running"/ the Strokes “Last night” / Paralisis Permanente “ Quiero ser santa” / Franz Ferdinand “ Take me out” / The Smiths “Sweet and tender Hooligan” / Chucho “ Cerca del animal” / Teenage FunClub “ Metal Baby” /Yo la tengo "We are an american band"/ Interpol “ Next Exit” / The Cure “ Just like heaven” / Dinosaur Jr. “ Freak Scene” / Velvet Underground “ Waiting for my man” / Sex Pistol “ God save the Queen” / AC DC “ Highway to hell” / Little Richard “Awopbapoloobopwopbawbom! “ White Stripes “ Seven Nation Army” / Public Enemy “ Fight the Power” / New Order “ Bizarre love Triangle” / Pulp “ Common People” / Astrud “ Bailando” / Stone Roses “ She bangs the drum” / Suede “ Metal Mickey” / The Auteurs “ American Guitars” / Deneuve “ El rey ha muerto” / the Breeders “ Divine Hammer” / Billy Brag “ Sexuality” / Elvis Costello “ Less than Zero” / Bob Marley “ Get up Stan up “ / Massive Attack “ Unfinished Sympathy” / Marvin Gaye “ What´s going on” / Madonna “ Into the groove “/Michel Jackson “ Billie Jean”/ The Jam “Going Underground” / Sonicn Youth “ Sugar kane “ / Diabologum “ Une historie de suction” / Sugar “ If I can ´t change your mind” / Gene “ Sick , Sober and Sorry” / The La´s “ there she goes” and the Go- Betweens Las calles de tu ciudad ….. que son ahora las vuestras . mono 3

Musicas Radicales

A veces hace falta alejarse del ruido y la furia para sacar alguna cosa en claro. La tempestad mediática desatada por la situación penitenciaria del criminal anoréxico De Juana me hizo acordarme de los grupos de Rock Radical Vasco que a mitad de los ochenta consiguieron rebasar el gueto independentista de seguidores y seducir a un público que buscaba discursos duros frente a la mercantilización de las músicas de la movida. Kortatu, La Polla, Barricada, Eskorbuto, Cicatriz y otras bandas daban respuesta a la situación social, política y económica del País Vasco combinando Punk, Rock urbano panfletario y Ska de perro y flauta con el que construyeron un canon de canción reivindicativa que a penas ha evolucionado desde entonces. Tan sólo Fermín Muguruza, el más listo de todos, voló lejos de la ortodoxia coqueteando primero con el Hip Hop de Public Enemy y ahora pintando la bandera de Eskudi con sabores jamaicanos. Es desconcertante lo erróneo de algunas etiquetas porque pocos movimientos musicales han sido tan conservadores y dogmáticos como ese Rock Radical Vasco que aún eterniza su discurso en varios de los grupos que año a año se suben a los escenarios del Viña Rock. El inmovilismo parece un reflejo de todo ese movimiento juvenil independentista incapaz de ir más allá de la quema de autobuses y cajeros automáticos. Son tan aburridos y están tan pasados de moda que me da por bostezar cada vez que los niños pijos se ponen matones y salvapatrias. Es curioso que frente a la etiqueta inventada por el manager de La Polla Jose Maria Blanco en 1983, si que había en el País Vasco y en Navarra propuestas arriesgadas que situaban los planteamientos estéticos por encima de las ventas, el mercado, la promoción y los negocios. Eran grupos valientes que no les importó ser invisibles ni quedar recluidos en la marginalidad de la famélica escena independiente de finales de los ochenta y de la primer mitad de los noventa. Partiendo de la Dama Se Esconde, pasando por Aventuras de Kirlian, elevándose hasta lo más alto con Family para ramificarse con Le Mans , La Buena Vida y demás grupos del Donosti Sound sin olvidar el Inquilino Comunista y a otros que llegaron después. Estos fueron los verdaderos héroes de una apuesta que ponía la pasión y los sentimientos por encima de todo. Había elementos para haber conquistado al gran público con muy pocas renuncias pero eran tan radicales que prefirieron renunciar al éxito y al dinero por una buena canción. Frente al “ Don Vito y la revuelta en el frenopático” y “ En la cocina, la foto del papa, dentro de la bandera nacional” yo prefiero “ miramos aburridos por el ventanal / para inventar otra vida en la misma ciudad / dibujando una noche llena de cohetes naranjas / yo te daré las estrellas y tu las pintarás de plata / píntalo todo de plata (..) “. Los versos de Family si que tienen peligro, contienen todas las consignas para poner patas arriba lo más profundo de los corazones. mono 3

Las barbas

Todo cambia, a lo mejor para que todo siga igual, sin embargo me cuesta reconocer como propio de la genética de la música independiente las barbas. El tupe de Morrissey, el pelo cardado y el rimel negro de Robert Smith, las camisetas a rallas de la explosón Super Ocho, las maracas de Bez, las hombreras de David Byrne, los pelos tintados de los Benicassim del velódromo con su papel aluminio y todo. Las camisetas de licra de los primeros Sonar extendidas a la carpas de música electrónica que crecieron como setas hasta en las fiestas de los pueblos “ Hey Boy Hey girl” , las adidas del Brit Pop que terminaron con las Dr. Martins y con la cazadoras de cuero “ Hey ho let´s go” ( a punto de volver).Las tormentas neoyorkinas de Sonic Youth, el ensimismamiento shoegeezer, el desparpajo collage de Pavement y las Converse de las últimas temporadas ya gastadas en el dancefloor .El ADN registra muchas mutaciones y algunos componentes de larga duración pero lo de las barbas quedaba fuera de los materiales posibles. O eso creíamos. Tan solo recuerdo la barba de Peter Hook como una anomalía en el paisaje. Los Grunge de las camisas de cuadros se atrevieron con barbas de algunos días pero era más desaliño que un discurso articulado. Alguna vez Thom Yorke se fotografió con las cara sin rasurar pero era más para subrayar los días de confusión y soledad de este mundo globalizado y lleno de desolación que una reivindicación de folclore y raíz. Las barbas pertenecían a ese continente ignorado donde vive el bigote de Freddy Mercury , los punteos de guitarra de Mark Knopfler, la mística hippy de Hair y Jesucristo Super Star, el rollo tubularbells y los proyectos de Alan Parson, la empanada Chill Out , los puenteos de guitarra, la catastrófica rodilla en tierra para apoyar la guitarra y flipar, las baladas heavies y los mecheros encendidos en los estadios. Desde los últimos días de los hippies a nadie se le había ocurrido pasar más de dos semanas sin afeitarse. Ni los punkies mas desaliñados y loosers olvidaron las cuchillas de afeitar. Pese a lo que parece entre los asiduos de la escena local, el pop británico sigue sin sucumbir y sin renunciar a sus señas de identidad que pasan por un buen flequillo y una cara perfectamente afeitada partida por una nariz que se suele alargar más de la cuenta. En esas estábamos cuando los supervivientes de aquella sacudida del indi patrio y a algunos recién llegados les ha dado por dejarse barba como si Bonny Price Billy fuera la respuesta natural al depilado metrosexsual de los que querían ser como Becham. Pete Doherthy puede ser un desastre pero es novio de Kate Moss y no lleva barba y eso nos debería hacer reflexionar. Tal vez la barba poblada sea la respuesta más socorrida para compensar la caída del pelo o una manera de despistar la atención y que no se fijen en la tripa prominente o en ese culo que amenza con reventar los malditos pantalones de pitillo que se han puesto de moda. Probamente sea todo eso y mucho más. Estoy seguro de que todos estos barbudos de última generación se sienten enormemente cool tocándose el mentón convencidos de que no hay nada más alt. Folk y más americana que su barba. Tantos años leyendo Rockdeluxe les ha llevado a la conclusión fatal de que más allá de ese folk sureño, atormentado y muchas veces tostón no hay más que monos del ártico, gente cansada de ser sexi y frivolidad de temporada. Viva la nueva Gillette. mono 3

Ser o no ser (local). Versión lánguida

Un día cualquiera, mono se levanta y se mira el ombligo (hubo un instante en que las Crónicas del paraíso pudieron ser El ombligo del mono). Así que siempre estuvo presente la condición local, lo próximo, hablar y ser y palpitar con y sobre lo conocido. Sobre el barrio que pisas y, aún más, sobre la calle adonde vives y la que cruza, porque allí está el semáforo que te permite acceder. Todavía más, sobre el timbre de la puerta que pulsaste la primera vez y aquel que ya no pulsarás más, porque ya no vives allí. Es decir, hablar y escribir a modo de ejercicio de construcción, mientras tímidamente seguimos mirando al espejo que nos devuelve reflejados, como si nos obsesionara un autorretrato todavía formándose.
Pero también están las cosas que no sabemos y que aspiramos a saber. Y las calles de otras ciudades que hemos recorrido en tiempo de turismo, u otras que fueron las cercanas en nuestras estancias abroad. Las noticias internacionales, el papel de las costumbres ajenas en las nuestras, tan desvanecidas y tan contentos. El saludo en inglés, el adiós en italiano, la proximidad de Berlín, la distancia mental, ideológica, con cierto Cono Sur... la proximidad desconocida de lo otro, de casi todo lo demás. La tecnología que nos ubica en el mapa globalizado, la necesidad de publicar sobre el papel, como buscando pruebas que atestigüen -con olores que resultan aún familiares- la constatación de nuestros días ganados al tiempo.
Ser local es sólo una promesa de seguir siendo. Pero que no podremos cumplir, afortunadamente, porque no es tiempo de promesas, ni de seguir, ni de ser siendo. mono4

El Plan

A estaba muy preocupado, sabía que si cruzaba la línea y volvía a ver a C fuera del trabajo la cosa ya no tendría solución. A era un hombre de orden que huía de los imprevistos como los yonkys huyen del agua. Lo tenía todo organizado para espantar la angustia y ahora iba a ver a C. Un café, un saludo que se alarga, una conversación placentera al terminar el trabajo. Por h o por b ahí estaba A esperando esa noche en la que todos los futuros imaginados podrían saltar en pedazos para siempre.
Para evitar riesgos colaterales decidió prepararse para lo mejor y para lo peor: valium, whisky, pañuelos para llorar y cava para el amanecer. Con esmero de funcionario seleccionó el” Berlín” de Lou Reed para la desolación y a los Tindersticks por si había que llorar. Eligió a Marvin Gaye por si llegaba el momento de buscar estrellas en la piel de C. y, pesimista como era, decidió tener a mano a los Sex Pistol por si en un ataque de furia tocaba destrozar el piso. Si las cosas iban bien oirían romper el día con Massive Attack en el tocadiscos y si el dulce tedió se presentaba pondría a los Smiths.
A salió hacia su cita tan seguro como el equilibrista que ha tejido su propia red sin darse cuenta que uno de los discos estaba rayado . Era la segunda vez que le ocurría. mono3

Futuros

Programas P2P, descargas, MySpace y You Tube, las viejas páginas web, los foros y los fanzines electrónicos están cambiando las estructuras de la industria musical. La sobre información encoge el presente y activa el mercado de futuros como tema para elaborar artículos que conserven cierta vigencia. Con ayuda del NME - ¿ Se puede tener cuarenta años y seguir leyendo el semanario británico?- me animo a recoger ciertas pulsiones que anuncia lo que será el 2007. Artic Monkeys entregaran para Domino su segundo trabajo. Ojeando la prensa británica se les espera con ciertas precauciones, parecen no perdonar un éxito que desbordó los cauces tradicionales de promoción. También vuelven con disco, o por lo menos eso pretenden Babyshambles. Creo que este trabajo será definitivo para calibrar si Doherty es capaz de ir más allá del personaje o se quedará en juguete roto de la prensa amarilla. Hasta ahora los medios musicales han sido indulgentes con el ex -Libertines ya que su vida privada vende muchos ejemplares pero no creo que le perdonen un segundo disco tan deslavazado como el primero. Tal vez sea demasiado arriesgado pero creo que los nuevos discos de The Futureheads, Maxïmo Park , The Editors los dos primeros programados para abril del 2007, los situarán definitivamente en la segunda división del Pop junto a Kaiser Chiefs y algún otro de su generación. Block Party sacan disco el 5 de Febrero “ A Weekend in the City” y si mi intuición no falla, y suele fallar, pueden convertirse en grupo de referencia, con discurso propio y diferenciado de sus compañeros de generación. En el mercado de futuros el grupo que más alto cotiza son los canadienses Arcade Fire que preparan disco para la primavera, aunque me aseguran que ya hay canciones suyas dando vueltas por la red. Resulta sorprendente la euforia que destila la prensa británica , desde el NME al The Round Table de Steve Lamacq, alabando un disco que todavía no existe. Tan importante como OK Comjputer aseguran que será la continuación de Funeral ( Rough Trade, 95), viendo tanto entusiasmo te preguntas por qué aun no lo tienes. Vuelven los Oasis con otro mejor disco de la historia, después de hacer caja con un recopilatorio que reconoce que después del ( What´s the story) Morning Glory? ( Creation 1995), se agotó la inspiración. y The Raveonettes, lo que pondrá feliz a Arantxa. Yo espero con interés el regreso de Portishead después de un montón de años, su nuevo disco, tercero desde 1994 , debería servir para recordar que dentro del maltratado Trip Hop habían cosas muy interesantes. En el panorama nacional la vuelta de Astrud , los Planetas y las secuelas de Mercromina y Chucho nos volverá a recordar los conservador que es nuestro panorama nacional tan estancado en los últimos años. Se impondría una nueva sacudida como aquella revolución indie de los primeros noventa para garantizar el relevo generacional pero no se vislumbra en el horizonte. Lo más interesante que ha ocurrido en la música nacional en los últimos años es la consolidación de un publico nacional para el Hip Hop donde se están facturando trabajos de mucha calidad celebrados por un público adolescente en continuo crecimiento. Nos queda comentar lo que no sabemos que ocurrirá pero eso lo dejamos para una próxima entrega. mono3

Sufragio censitario

Muchas veces nos faltan datos para comprender el porqué de ciertas actitudes, tenemos tendencia a quedarnos con la parte espectacular de la política y su representación y nos olvidamos de que detrás de ese despliegue gestual hay convicciones e ideas muy arraigadas. La historia de nuestra revolución burguesa que se prolonga a lo largo del siglo XIX y no se resuelve de una manera satisfactoria y consolidada hasta la Constitución de 1978 es también la historia de la lucha por conseguir el derecho al sufragio universal que consagra que todos los ciudadanos tenemos derecho a votar y ser votados. Una persona un voto, nos permite asumir sin reservas el cuento de Walt Disney made in USA de que todos podemos ser presidente del gobierno y nos consuela saber que al menos formalmente existe igualdad política. Uno pensaba que estas consideraciones estaban fuera de toda duda y que eran tan aceptadas que pertenecían al ADN de nuestra clase política, pero parece ser que no. El pasado martes 16 de enero del ¡¡¡2007!!!, Mariano Rajoy afirmaba en una emisora de radio: “(...)Para ser presidente del gobierno deberían exigir algo más que ser mayor de 18 años y ser español”. Adiós a la igualdad de derechos. ¿Nostalgia de aquellos tiempos donde sólo los escogidos podían participar en política? Ahora entiendo el odio de ciertos medios afines que no soportan que uno que no es de los suyos usurpe un poder que les pertenece por naturaleza. No sería de extrañar que en el próximo programa electoral de los conservadores españoles se recogiera cierto sufragio censatario para garantizar el gobierno de los ”mejores”. El gran ideólogo de la derecha ya tarda en reivindicar el gobierno de los gentiles como camino para salir de esta catástrofe insufrible. Viva la Pepa. mono3

El estómago agradecido de Fernando Castro Flórez

El suplemento cultural del Diario ABC, el ABC D las Artes, dedicaba el pasado sábado 13 de enero su tema de portada a la vida (y gestión) cultural de la Comunitat Valenciana (Valencia, una cultura mediterranéa). Por lo general, los temas que suele tratar en esta sección principal son interesantes y están planteados y resueltos con eficacia y profesionalidad, intentando ofrecer una visión amplia, en ocasiones desde diferentes posiciones estéticas y/o ideológicas. En el panorama cada vez más pírrico de los suplementos culturales, se agradece y mucho uno que dedica 64 páginas semanales al amplio espectro de la cultura estatal. Dentro de este tema genérico dedicado a la Comunitat, diferentes analistas ofrecían una visión sobre políticas culturales, arte visual contemporáneo y gestión museística, cine, arquitectura y artes escénicas. El encargado de analizar la sección de arte contemporáneo fue Fernando Castro Flórez, asiduo letrista del suplemento cultural, crítico de arte, y pareja de Consuelo Ciscar (CCC) en un importante número de exposiciones comisariadas a dúo en diferentes museos de estas tierras mediterráneas. Han colaborado juntos tan a menudo, que parece haber sido él el último introductor de la actual directora del IVAM en el magmático territorio de los comisariados y, sobre todo, de la teoría del arte. (Cabe recordar que en repetidas ocasiones Consuelo Ciscar se ha empecinado en hacernos saber y recordarnos que escribe los domingos por la tarde, a lo mejor mientras escucha el carrusel deportivo). Juegos adivinatorios aparte, lo que quedó patente en el residual análisis de FCF, realmente escrito con pocas ganas y sin la mordiente que le caracteriza, es que siente un gran apego personal a esta tierra. Adiós a una de las normas claves de un crítico: la distancia crítica. Poco faltó para que confesara cuántas hipotecas ha podido cancelar gracias a los favores económicos de la Comunitat más generosa del mundo mundial... con quienes le ríen las gracias.
En cualquier caso, ciñéndonos exclusivamente al artículo Capital del arte (p.6) y todavía de forma más concreta, en lo referente a sus dos últimos apartados, la visión de FCF no deja de crear perplejidad a manos llenas. Alaba la función del IVAM y las exposiciones temporales “numerosísimas y de una gran calidad”, apunta. Y sigue: “Entre las que recuerdo con más entusiasmo están las de Robert Smithson, Eva Hesse o Matta-Clark, que suponen toda una declaración de principios”. Habla del clausurado Centre del Carme (¡en mayo de 2002!) como si no supiera o ignorara que fue precisamente la actual directora del IVAM y amiga íntima suya quien, contra la opinión generalizada de los artistas que expusieron en él y de una amplia mayoría del mundo artístico de la Comunidad, cerró este centro experimental sin necesidad alguna. Respaldándose (la Ciscar) en la creación de un museo, el del Siglo XIX, que ha sido apartado de los intereses de los responsables actuales de Cultura. Por supuesto que este tipo de exposiciones, junto con otras que cita, como las instalaciones de Juan Muñoz o Tony Cragg, son una “declaración de principios”. Unos principios que ni entiende ni tiene capacidad de entender CCC.
Sobre la gestión actual de Ciscar, FCF dice: “ha impulsado una revisión de las colecciones del IVAM al que, bajo su dirección, se han añadido fondos muy importantes, entre los que hay que destacar la donación de Miquel Navarro”. Cuesta hacer comentarios a esta cita sin caer en el mismo cinismo que ésta desprende. Sobre todo porque cualquier referencia que está haciendo el analista Castro Flórez a la trayectoria e importancia del IVAM viene de épocas bastantes anteriores a la actual. Al mismo tiempo, al defender la labor revisionista de Ciscar sobre la colección del museo, está dando la razón a las adquisiciones realizadas principalmente en la primera etapa... En definitiva, y no es la primera vez que FCF nos seduce con textos-trampa como éste, lo que sale de la mente y la mano del crítico no son más que las loas cogidas con pinzas de un producto museístico que tuvo una personalidad propia hasta que empezó a ser gestionado por personas impropias a esa personalidad, sobre todo por Cosme Barañano y Consuelo Ciscar. Pero también es la opinión de un intelectual comprado, la de un estómago King Size agradecido que lame la mano que le alimenta, que ha creído su discurso plagado de tópicos a base de comer paellas en la playa. Sólo nos cabe hacerle una recomendación: tenga siempre a mano sal de frutas, por si en algún momento sus “afinidades electivas” empezaran a destilar ácido. mono4

Mi encuentro con Zanussi

Un amigo me envió hace unos meses este correo electrónico desde su exilio irlandés.

No soy para nada un cazador de autógrafos, pero el azar me ha puesto en compañía de algunos cineastas y escritores que valoro. He compartido ascensor con Claude Chabrol, festival de cine con Yves Montand, coincidí en un cine con Francisco Ayala y en otro con Luis García Berlanga, con quien también hablé hace muchos años por una céntrica calle de Valencia. Y podría hacer una lista mucho más larga, pero tampoco tendría sentido. Porque de lo que quiero hablar es del autor de El toque silencioso.

En la semana de cine polaco que se ha celebrado en el IFI, han tenido la buena fortuna de contar con la asistencia de Krzyzstof Zanussi. Tres de sus pelis fueron pasadas en un mismo día. Yo sólo pude acceder a dos porque la segunda sesión se había vendido toda días atrás. Ninguno de los films se quedó con asientos vacíos, y eso que la última fue en la sala grande del cine en la que cabrán unas 300 personas. Hay que decir también que era sábado noche y competía con las mil fiestas que se organizan en Dublín. El público fue mayoritariamente polaco, y además muy joven, entre los 20 y los 30. Atendieron su charla con complicidad, riendo con sus anécdotas y dándole dos calurosas ovaciones, una de entrada y otra de salida que fue bastante impresionante.

Yo pude ver Camuflaje, una obra menor llena de buenos detalles, realizada en los 70, y Persona non grata, irregular pero interesantísima historia que tiene algunos dejes con Under Vulcano, de Lowry. Le vi presentar Camuflaje, donde aprecié su buen inglés (hasta yo le entendía casi todo), y sus modales exquisitos. Y la charla con el público tras la proyección de su último film, donde demostró ser un furibundo defensor de los cinemas europeos (frente a la hegemonía del mediocre mercado americano, algo que constato) y un cineasta que ama el cine (renunció a ser diplomático en Rusia por seguir ejerciendo su profesión), así como un hombre comprometido en la lucha por la libertad en Polonia.

Defendió elegantemente sus creencias católicas, señalando con bastante buen ánimo las críticas de la izquierda cuando hizo su retrato de Juan Pablo II, matizando que era un proyecto de encargo, que aceptó hacer por poder hablar de la historia de su país y para evitar que un cineasta americano acabara por realizarlo y desvirtuara el contexto del que surgió Karol Wojtila. Reivindicó a sus cineastas favoritos: Bergman, Fellini, Antonioni, Bresson, y alabó a sus amigos personales Kieslowski y Tarkovski. Fue un placer escucharlo.

Entre las dos sesiones, coincidimos en la cafetería del IFI. Armándome de valor me había traído conmigo una copia de Punto de giro, e hice lo que seguramente todos estáis pensando: sí, sí, me acerqué hasta él justo cuando ya se iba y le di una copia del corto. Empecé a hablarle en inglés, pero cuando le dije que era español, me habló en un perfecto castellano. Me atendió con exquisita amabilidad durante unos minutos y me prometió que vería el corto en enero, y que ya me diría que le había parecido. (Lo más seguro es que se le "olvidara" en la habitación del hotel, y habrá caído en manos de algún desalmado recepcionista neo-nazi.)

Viendo como se comportaba, lo inteligente de sus observaciones, el cariño que despertaba entre sus compatriotas, y su continua declaración de amor hacia el cine, me sentí verdaderamente reconfortado y reconciliado con la vida, como si me hubieran centrifugado y dejado como nuevo. Sé que es un mal chiste, pero ¿no es maravillosamente irónico que un cineasta tan poco tecnológico y tan espiritual como Zanussi, tenga el mismo nombre que unas lavadoras? mono 2

Los sonidos del 2006

Termino el año despistado, tanta información y tan poco tiempo, los P2P nos ofrecen mucho más de lo que podemos escuchar, las emisoras en Internet con el juguete de Pandora y la inabarcable BBC Radio garantizan música interesante más de 24 horas al día, a las revistas de siempre y las gratuitas he sumado las revistas on line y cientos de páginas dedicadas a revelar al mundo el grupo del momento, la explosión de festivales y conciertos no se si nos normaliza o satura el mercado. Cuando pienso en el 2006 para hacer balance me queda la sensación de haberme perdido algo por no dedicarle el tiempo necesario. A día de hoy creo que este año se ha cerrado sin un trabajo tan importante como Blue Lines, Never Mind, Screamadelica , Loveless, The Queen is Dead, The Heads on the Door , The Stone Roses, Dolittle, y un largo etcétera de discos referenciales que fijan los años en nuestra memoria, por eso mi lista de los principales del 2006 puede cambiar en cualquier momento, incluso ahora si es preciso. Renuncio a repasar listas y consultar foros y me fiaré de la memoria para recuperar algunas de las propuestas del 2006. Dos de los discos que más he escuchado creo que son del 2005, el Coles Corner de Richard Hawley y el álbum de debut de Clap Your Hands Say Yes. También he insistido en buscar en la red todo lo que he podido de Kings of Convenience para hacer más llevadera la espera. Compré en vinilo el último trabajo de Josh Rouse y completé en Internet un par que me faltaban. Dominique A demostró con L´Horizon su enorme talento y el Señor Chinarro con El mundo según... volvió para cerrar el año con una colección de canciones asequible y genial. Tachenko nos devolvió la sonrisa, Polar soltó el lastre de cuerdas y atmósferas y dio un paso más para acercarse a sus Sixteen Second Comunication (Tranquilo Niebla 98). Me compré el disco de debut del Grupo de Expertos Solynieve sabiendo que el rollo flamenco se lo aguanto a Kiko Veneno y poco más. Me gustan dos o tres canciones pero... ¿Le habría prestado tanta atención si no hubiera estado el J en el grupo? ¿Y los medios se habrían volcado con tanta amabilidad si hubiera sido un grupo sin estrellas? Pulp siempre me pareció un grupo con buenas canciones e irregulares Lps, sin embargo el regreso de Jarvis me ha sorprendido por su equilibrio y por su calidad. También me pareció notable el disco en solitario de Thom Yorke pero esto me sorprendió menos. Creo que dos los álbumes que más he oído este final de año son el Live a little de Pernice Brothers y el Antidepressant Lloyd Colle. Sin embargo para demostrar que sigo en el rollo me hice con el de Long Blondes y el de The Pipettes y me compré el de Artic Monkeys en vinilo. Quería demostrarme que aún soy capaz de emocionarme con canciones tocadas por gente veinte años más joven que yo y he de reconocer que con Dancing shoes y I bet you look good on the dancefloor toco la air guitar de premio. Con respecto a los hits del año me decantaría sin problemas por el Young folks de Peter Bjon and John pero como el concierto que dieron en el Wintercase fue tan malo los rebajo de posición y coloco como top one el The Yeah Yeah Yeah Song (with all your power) de The Flaming Lips. Por último en mi memoria conservo momentos de directos emocionantes como el de Richard Hawley y los Surfin Bichos en el Primavera Sound, El de Dominique A en el Loco y el How do you do? de Morrissey antes de atacar Panic en el FIB. Seguro que hay más conciertos, más discos y más canciones pero ahora no me vienen a la cabeza. Por algo será. mono3

Decepciones

El atentado de ETA (?) en Barajas ha supuesto para algunos la confirmación de todos sus negros presagios. Me pregunto si alguien se habrá alegrado. La extrema derecha no ha tardado demasiado en pedir dimisiones y enfatizar la razón que tenían. Sin embargo, todos sabemos –incluso la AVT- que la solución del terrorismo no es exclusivamente policial o militar (¿no es Irak un buen ejemplo?). Aun así, el desgaste del adversario bien merece el autoengaño y la utilización política del terrorismo con el exclusivo fin de desestabilizar las instituciones. Hay partidos que son especialistas en estas tendencias suicidas cada vez que pierden unas elecciones que merecían ganar. Así está el mapa político español.

El panorama internacional no es mucho mejor. La confirmación de la pena de muerte para el sátrapa – al servicio de USA durante años- Saddam Husseim ha sido una noticia lamentable. Oía el otro día a un abogado que confiaba en la presión europea para evitar su aplicación. Creo que se ha pasado varios días sentado esperando, porque Saddam ya ha sido ajusticiado. Mientras Augusto Pinochet moría sin pisar la cárcel, Saddam ha visto cercenados todos los derechos humanos más básicos. Y que fuera un dictador sanguinario no justifica en absoluto el trato vejatorio. Saddam ha sido víctima de la sociedad del espectáculo y su detención y revisión propia de un veterinario fue rápidamente lanzada a la red global televisiva. Pero la cosa no queda ahí. Anoche lo ahorcaron y hoy a las tres ya hemos visto la secuencia de su ahorcamiento grabado con un teléfono portátil en baja calidad como tanto le gusta la televisión amarilla. Espectáculo lamentable que no mejora en nada el mundo y que nos empeora a todos un poco más. mono 2

Derecho de familia

El cineasta Daniel Burman planteaba en su atractiva penúltima película, El abrazo partido (2004), la ausencia de una separación, la ruptura de un encuentro postergado entre un hijo y su padre. Sencillo y claro, no exento en ocasiones de cierto aire melancólico, el filme mostraba el ecosistema de un grupo de ciudadanos entrelazados por la presencia física de un pasaje comercial que adquiría categoría de personaje principal. Una comunidad judía que reparte su tiempo entre el comercio incesante y las relaciones próximas de sus conciudadanos; un modo difícil de discernir dónde empieza la amistad y dónde termina el negocio que lo posibilita (o viceversa). La figura del padre ausente se reivindicaba como una letanía que acaba siendo, hacia el final, el símbolo partido.
En su última película Derecho de familia (2006) la paternidad se bifurca en un doble sentido, o mejor, es analizada desde un punto intermedio entre tres generaciones. El personaje principal Ariel (interpretado por Daniel Hendler, alter ego del director) dedica una atención especial a su único hijo, quien va creciendo durante el transcurso de la película, mientras se va separando indirectamente de su propio padre. Ambos adultos son abogados. El padre se dedica a la abogacía activa, casos y juicios, y el hijo da clases en la Universidad y ejerce de oficio. Dos modos de entender una profesión que alcanza en esta ocasión la noción de símbolo. La atención de Ariel hacia su hijo es un reflejo, o un relevo generacional, de la que recibe él de su padre. Sólo el tiempo y la diferencia de educación en sus diferentes contextos convierte la de su padre en distante y la de su hijo en próxima. ¿Se tornará ésta, a su vez, distante con los años? En cualquier caso, el acercamiento que realiza el padre hacia Ariel coincide con el deterioro y posterior rehabilitación del edificio donde éste tiene su oficina. No intuye ningún cambio.
La voz en off del narrador Ariel acentúa la proximidad sin desvirtuar ni cargar la historia. Un presencia que se vuelve ausente frente a una ausencia permanentemente visible... Dos filmes como ambos platillos de una balanza que se mantiene estable, por más que el del 2004 lograba mejor aún sus cometidos. mono4

Editorial Nieves

Recibimos el sábado pasado el pedido realizado a la editorial suiza Nieves (www.nieves.ch), especializada en publicaciones de creación con un toque de distinción muy pijo y muy esnob que a los esnobs y pijos con un punto de fetichismo revistero nos encanta. V. y T. se hicieron sus encargos y yo el mío, que incluía Tokyo and my daugther, de Takashi Homma, An story de Holly Stevenson y la revista Here and There #5, publicada en inglés y japonés. Más allá de los contenidos de ésta, a los que todavía no les he dedicado mucha atención, las otras dos adquisiciones son netamente visuales. Fotografías en el caso del japonés y dibujos en el de la neoyorkina. Lo interesante de estas publicaciones elitistas (pese a su aparente concepto alternativo) es la sensación que ofrecen de conocer una faceta no usual del arte y no usual de las publicaciones y conseguir fusionar ambas. No dudo que hay bastantes editoriales, especialmente en Centroeuropa y Estados Unidos, que siguen esta misma senda. Lo que queda patente es que Nieves lo hace con esmero y consciente que lo que hace, más allá de otra complicación, crea escuela. Una sensación de que las cosas hechas con cuidado, parece que también con tiempo y dedicación, rezuman frutos incluso por las costuras invisibles de una encuadernación de precisión suiza, que puede ser simplemente un cuadernillo grapado. Pero creo yo que la oferta de Nieves engancha también por la delicada presentación de su página web y, en especial, por las imágenes que muestran parte de los contenidos de las publicaciones: llegar a la belleza por la sencillez. El principal problema de esto es que crea adicción. La devoración inmediata de sus contenidos visuales te deja con la sensación de faltarte algún plato de la comida... y no puedes dejar de picar. mono4

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Who the f*** is Ramón de Soto?

Página 69 del Levante-EMV del viernes 10 de noviembre de 2006. Primera página de la sección “Cultura, Sociedad y Espectáculos” (quizás sobre lo de Cultura). Una noticia a cuatro columnas informa que “Muñoz Ibáñez es comisario en el IVAM de la muestra de De Soto pese a ser cargo público”. Una imagen muestra al tal Ramón de Soto, junto a Consuelo Ciscar y un personaje en primer término tan desenfocado como aquel de la película de Woody Allen Desmontando a Harry. Está claro que sólo existe como comisario y cargo público, pero no como persona. Dudo que cualquiera de estos tres retratados puedan ser considerados personas antes que personajes; demócratas antes que déspotas; personas de la cultura antes que personajes de la impostura (por traer a colación una proclama ingeniosa lanzada el día de la pitada a la 2ª Bienal de Valencia de 2003 e ideada por I.P.B). Pero en efecto, éstos son parte de los representantes de la cultura valenciana, amenazada de muerte a medio camino entre la revisión histórica interesada y la ciénaga pétrea de Calatrava que nos enterrerará a todos.
La noticia se completa con otro artículo integrado en ella: “Cuarenta años de creación a través de 105 obras”. En él se recogen algunas frases dichas por los tres durante la rueda de prensa de la exposición. No tienen desperdicio. Manuel Ibáñez: ”cuatro décadas de creación en las que el escultor valenciano ha estado obsesionado por entender las contradicciones de la vida y la muerte, del placer y del fin de la existencia. (…) un artista difícil de encasillar sin el que no se podría entender buena parte del arte español y de la escultura contemporánea valenciana. De Soto: “ha querido reflejar las dos cosas que me interesan del arte. La primera de ellas es que la creación artística permite conocer la realidad y la segunda es que me construyo a mí mismo. Transformar la realidad es transformarme a mí mismo, aseveró”. La noticia finaliza con la referencia a lo que dijo la Directora Consuelo Ciscar: “manifestó que la muestra aporta y pone de relieve que la forma, en manos de este artista, manifiesta un fin social porque parte de un fin espiritual”.
Ni la directora ni el comisario de la muestra, ni siquiera el periódico hablan nada de las asignaturas fantasmas que Ramón de Soto, el personaje enmascarado de artista relevante y espiritual, autorizó siendo Decano de la Facultad de Bellas Artes de Zaplana-Altea, de la cual él y su esposa tuvieron que salir por patas tras sus tejemanejes desenmascarados; ni del juicio en el que tuvo que comparecer para dar explicaciones. No puede ser que este artista aquí retratado como “difícil de encasillar” sea el mismo que realizó la escultura pública-fálica sita en la Avenida de Aragón de Valencia, con la terrible excusa de ser un homenaje a los afectados por la riada de 1982, cuando todos sabemos que es resultado de su puro onanismo. No puede ser que la historia se escriba con estas artimañas, donde ni la directora del museo está capacitada para su puesto, ni el comisario pueda ejercer como tal por ser un cargo público, y donde el artista relevante sea todo menos relevante, al menos en el mundo del arte contemporáneo. Sólo podríamos definirlo objetivamente como un personaje interesado por él mismo y por todo lo que él y sus cercanos representan. Y, creannos, eso siendo muy condescendientes. mono4

El verano de Hyannis Port

En el mundo de la literatura y la edición predomina el criterio mercantilista propio de cualquier campo económico en una sociedad capitalista. Los neoliberales culturales argumentan la sabiduría del público/consumidor como criterio inapelable y democrático de aquellos títulos que triunfan y que, –por lo menos, y no es poco- mejor entretienen. Y es defendible, de ahí los éxitos de libros como El código Da Vinci o el fenómeno Harry Potter- que no puedo juzgar por su calidad literaria puesto que no los he leído- cuyas cifras de venta simplificarían cualquier discusión de orden literario. No se trataría de defender una literatura difícil que pocos leen, y unos autores desconocidos cuya condición de marginales les otorga un aura de calidad indiscutible hasta que pasan a vender. Entonces pierden enteros entre los aspirantes a vanguardia que sólo recuerdan las maravillas de sus primeros títulos.
La cuestión más bien estaría en el género elegido, porque esta opción determina todo lo que viene a continuación. Si uno se decide por la novela, es que pretende vivir de lo que escribe; y esa elección implicaría una narración para el gran público al que se aspira a vender el libro. Para ello la voz debe ser democrática, es decir, aspirar a ese lector medio e ideal del que habla la crítica literaria. Por tanto, ser radical es francamente difícil. Sin embargo, cuando uno decide escribir poesía, es que no tiene demasiado interés en comer de ello, y en principio al menos, tiene una libertad total en lo que a la expresión formal e incluso ideológica se refiere. Un poeta puede afirmar cosas como la que un amigo me recordaba que decía Panero en una entrevista: llevo años diciendo que ETA es la única que hace oposición. ¿Alguien puede imaginarse a un novelista recién premiado afirmando tal boutade? El último libro de poesía que he comprado me ha costado un euro. De saldo. La novela que compre ese día me costo cinco. La inflación inversa afecta mucho más al género poético que al narrativo. Sin embargo, la voz poética es, al no tener un componente económico tan claro, mucho más libre, sincera, y por supuesto, ideológica.
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Elecciones, espectáculo, el conseller sandía y una sonrisa.

En mayo hay elecciones y el Partido Popular puede perderlas. Esa posibilidad hiela la sangre a Zaplanistas y Campistas que no se imaginan dando explicaciones sobre el festival urbanístico, el deterioro de los servicios públicos, de la deuda acumulada, de la gestión y de sus sombras – Castellón, Orihuela, Torrevieja, Tierra Mítica, Julio Iglesias...,de la crisis industrial de la pequeña y mediana empresa, del retroceso de la agricultura. Por eso el conseller sandía saca su carné del Valencia S.A. y apela a la hinchada para enfrentarse a todos los que no ven clara la recalificación. Si la Copa América, la falta de agua, el maltrato de ZP, o los retrasos del AVE no son suficientes sacaran el video del Papa en la Ciudad de las Ciencias y si hace falta, se puede desenterrar la matraca de la lengua, el enfrentamiento con Cataluña y hasta la batalla de las banderas. Cualquier cosa antes de perder un poder que sienten como suyo. La americanización de la política se globaliza cada vez más. Lo hemos visto en las elecciones catalanas, con dvds, entrevistas personales sobre el lado humano de los candidatos, campañas publicitarias ingeniosas y periodistas que suplantan a los candidatos en la discusión. El señor Pla debe tener claro que , a día de hoy, no se ven muchas camisetas de fans con su cara por eso debería comenzar el show consciente que la política es espectáculo. Por el otro bando llevan años llenando la televisión autonómica de gomina, olor a pachuli, golpes de pecho o amenazas apocalípticas. Lo de la moción de censura tuvo su gracia pero toca actuar, ocupar los medios y concentrarse en los temas que interesan abordar. Sus esperanzas de movilizar el voto de izquierdas pasa por salir del cascaron de Blanquerias y comenzar la función. Hay que ganar cuota de pantalla y repetir los estribillos. Material para dar la batalla mediática no falta. A los partidos que se sitúan a su izquierda les queda la tarea histórica de llegar a un pacto. Que sepan los dirigentes de Ezquerra Unida y del Bloc que todos los que esperamos con ilusión que este presidente mediocre y acartonado y toda su pandilla se vayan a rezar a la oposición no toleraremos un fracaso en un pacto que se nos antoja fundamental.El Partido Popular puede perder las elecciones en Mayo y esa posibilidad me ha devuelto la sonrisa.mono3